知识产权已成为现代 沉浸式娱乐的驱动力之一。
从主题景点和巡回展览，到品牌主题空间和基于地点的体验，观众越来越渴望获得与他们已经熟悉并喜爱的故事、角色和世界相关的体验。
但利用现有知识产权进行设计，远不止是将人们熟悉的角色或视觉元素融入空间那么简单。
要打造成功的IP相关体验，需要创意团队、授权方、运营商及利益相关方之间进行密切协作——同时还要保持真实性、维护品牌形象，并满足粉丝们的高期望。
这一过程带来了独特的创意、运营及审批方面的挑战。协调利益相关方意见、理解该IP的背景设定、管理审批流程，以及在满足粉丝期待与确保作品普适性之间取得平衡，这些因素都对最终作品的成功起着至关重要的作用。
本文概述了10项关键原则，这些原则可帮助团队在与知识产权持有人合作时建立更高效、更有效的流程，同时确保最终呈现给受众的体验真实、引人入胜且富有意义。
1. 真正了解该IP
这听起来可能显而易见，但令人惊讶的是，创意团队在尚未完全了解所负责的项目之前就着手设计的情况竟如此之多。
在与客户进行首次会议之前，各团队应全面深入地研读源材料——包括电影、电视剧集、书籍、漫画、游戏、短片、原声带、艺术作品等。
像《哈利·波特：展览》这样成功的IP项目，对所涉及的IP有着透彻的理解图片由 Imagine 提供
目标不仅仅是熟悉，而是流利。
一旦开始进行富有创意的对话，这种深刻的理解就变得至关重要。充分的准备有助于与 知识产权持有人 ，并使头脑风暴会议能够从更高的创意层面展开，而非将宝贵的时间浪费在纠正误解或填补知识空白上。
2. 确认您可以使用哪个版本的 IP
最早——也是最重要的——问题之一，就是确定获准使用的知识产权属于哪个版本。
一个IP可能涵盖漫画、电影、流媒体剧集、游戏、动画、出版和周边商品等多个领域，每个领域都有其独特的视觉呈现方式和所有权结构。
奥兰多环球影城的“蜘蛛侠：惊险大冒险”项目所采用的IP，其内容涵盖漫画、电影、电视剧、动画等多个领域 图片由环球影业提供
创意团队在开始设计之前，需要明确哪些角色设计、场景、标志、服装、音乐和故事元素已获批准。如果未能尽早确定这些内容，可能会导致后续流程出现重大延误。
即使是标志性角色，也会因所处的时代或表现媒介的不同而产生巨大差异，因此 提前明确立场 至关重要。
3. 了解现有的资产有哪些
一旦确定了知识产权（IP）的最终版本，就必须向客户询问目前已有的制作素材有哪些。
现有的图形文件、3D模型、媒体片段、音频素材、动画骨骼、场景参考或风格指南，可以大幅缩短制作周期并降低成本；而新制作的艺术作品则需要经过额外的审核、修改和审批，以确保其与该IP的世界观和视觉语言保持一致。
这直接引出了下一个原则。
4. 了解审批流程和时间安排
创意团队自然希望加快进度。但 基于知识产权的项目 往往涉及复杂的审批流程，其中包含多层利益相关方。
在许多情况下，游乐设施运营商、授权机构、品牌管理团队、创意工作室以及原创作者都可能参与审批流程。
《老友记》体验：伦敦站——对于像这样广受喜爱的IP，为了维护品牌的完整性，需要经过许多审批环节 图片由 Immerse LDN 提供
因此，即使是相对较小的创意决策——从场景元素和剧本到媒体片段和营销视觉素材——也可能需要经过多轮审核。
尽早了解这一流程对于制定切合实际的进度计划至关重要。
最成功的团队不会将审批视为障碍，而是将其视为维护品牌诚信所必需的协作流程的一部分。
5. 尽早且频繁地与利益相关方保持沟通
知识产权项目很少只有一位决策者。
创意团队经常需要处理来自 运营商、授权方、制片人、市场营销团队、法务部门以及特许经营权创建者等各方提出的意见——这些人的优先事项和观点可能各不相同。
团队最常犯的错误之一，就是在尚未达成利益相关方共识之前，就过早地深入到设计阶段。流程早期阶段的意见不一致，几乎总是会导致后期耗资巨大的重新设计。
定期审查、透明的沟通以及尽早获得支持，对于保持工作势头和避免不必要的返工至关重要。
6. 不要重新构思背景设定
创作者自然希望将自己的想法和理解融入项目中。但对于成熟的IP而言，现有的世界观通常正是观众最初关注该作品的原因。
如果一个IP已经培养了一批规模足够大、且充满热情的粉丝群体，足以支撑一个主题项目的运营，那么几乎可以肯定，现有的故事素材已经足够丰富，无需另行构思全新的世界观。
《怪奇物语》：达拉斯“Netflix House”举办的“直面黑暗”体验活动展现了成功的沉浸式IP体验如何成为该世界观的自然延伸图片由 Netflix 提供
我们的目标并非取代或重新定义原作，而是以一种与既定世界观及其角色相契合的方式对其进行拓展。
最出色的基于IP的体验，与其说是外部的重新诠释，不如说是观众在情感上早已产生共鸣的故事的自然延伸。
宾客希望获得一种仿佛自己 真正属于 于他们早已熟悉并热爱的世界之中。
7. 设计既适合普通粉丝，也适合铁杆粉丝
最出色的IP主题体验应能多层次地呈现。现有粉丝期待更深层次的真实感、彩蛋和探索乐趣，而普通游客即使对该系列作品并不十分熟悉，也应能乐在其中。
这种平衡通常是通过环境叙事、隐藏细节、情节呼应以及彩蛋来实现的，这些元素既能让老粉丝感到欣喜，又不会让更广泛的观众感到疏离。
“迪士尼宝藏”中的“鬼屋客厅”为铁杆粉丝准备了大量彩蛋，但对普通游客同样极具吸引力 图片由迪士尼提供
如果设计得当，这些层次丰富的体验能够提高回头客率，并增强情感联结。
8. 注重细节
粉丝们什么都逃不过他们的眼睛。
哪怕是一个不准确的道具、服装细节、画面或台词，都可能瞬间打破沉浸感，对于那些对原作了如指掌的狂热粉丝群体来说尤其如此。
对细节的关注是成功 沉浸式设计的标志性特征之一。要达到这种精确度，需要设计师、制造商、艺术总监以及IP相关方在整个制作过程中紧密协作，以确保每个元素都与既定的世界观保持一致。
对于《大富翁真人版》等基于IP的沉浸式体验而言，对细节的关注至关重要。 图片由Path娱乐集团提供
通常，正是那些最细微的细节——例如环境质感、背景音效、标识、灯光，或是故事中若隐若现的暗示——让体验显得真实可信，并触动人心。
当每一个细节都显得精心设计且忠于原作时，游客便不再觉得自己是旁观者，而是开始完全沉浸在这个世界之中。
9. 让宾客成为故事的一部分
现代观众越来越期待在 沉浸式体验中中拥有自主选择权。
他们不仅想观察这个世界——更想参与其中。
互动环节、个性化体验、角色扮演机会、技能型活动以及与环境的互动，都能帮助将游客从旁观者转变为积极参与者。
宾客越是感受到自己的行为会影响体验，他们与酒店的情感纽带就越牢固。
无论游客是在完成挑战、学习与该品牌相关的技能、赚取积分、与角色互动，还是参与剧情环节，这些体验都能让他们在故事世界中产生更强烈的归属感和投入感。
“美国图腾：野马沉浸式体验”旨在加深游客与该品牌的情感纽带图片由 Imagine 提供
如果设计得当，参与感能将一种体验从宾客单纯的“观看”转变为一种体验——即使在离开很久之后，他们仍会主动回想起自己曾是其中的一员。
10. 制定应对变化的计划
最后， 成功的IP体验 在设计时应以灵活性为考量。
娱乐IP通过续集、衍生作品、新角色、季节性内容以及不断变化的观众期望，始终在不断演变。一个在推出时看似与时俱进的游乐项目，如果不能随着IP本身的发展而不断演变，很快就会显得过时。
那些融合了可适应性媒体、灵活的舞台设施、模块化叙事或轮换节目安排的体验，在长期内保持其相关性方面具有明显优势。
在设计时考虑到未来的更新，还能通过简化内容更新流程，从而降低长期运营成本，而无需进行彻底的重新设计或重建。
从一开始就为变革做好规划，既能让景点与IP共同成长，又能为运营商创造新机遇，从而促进游客重复到访、提升季节性参与度，并重新激发受众的兴趣。
最成功的体验并非静态的装置，而是能够随着特许经营业务的持续扩张而不断发展的平台。
IP体验的未来
随着观众不断寻求更具沉浸感、更能引发情感共鸣的娱乐形式，基于IP的体验将在主题娱乐、展览、零售、酒店业及现场活动等领域发挥越来越大的影响力。
但成功的IP设计远不止于将人们熟悉的角色的或品牌元素置于实体空间之中。最具吸引力的体验，是那些能够捕捉到受众早已产生共鸣的基调、情感和真实感的体验。
要达到这种真实感，需要对原著怀有深切的敬意，各利益相关方之间密切合作，并在开发的每个阶段始终如一地关注叙事、细节以及与客人的互动。
此外，还需在创意抱负与审批流程的实际操作、特许经营方不断变化的期望以及长期灵活性之间取得平衡。
遵循这10项原则，创意团队不仅能够打造出更能引起受众共鸣的体验，还能在整个开发过程中与知识产权持有人建立更有效、更具协作性且更高效的工作关系。
