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2026年度创新大奖

琳达·斯普德尔（Linda Spurdle）是文化领域的专家，在博物馆数字领域拥有超过20年的领导工作经验。她是一名自由顾问，与文化遗产和文化领域、高校以及创意产业合作开展各类项目。2025年，她联合创办了面向博物馆的“非会议”活动“Museums Camp”，并成为TEDx演讲者。  

在从事咨询工作之前，她曾供职于多家规模庞大、结构复杂且拥有多个场馆的博物馆服务机构，并于2013年至2024年担任伯明翰博物馆信托基金会（BMT）数字部门负责人。她的工作引领了数字化转型和数字化参与。她主导了BMT的创新性开放获取政策，将数千张已过版权期的图片释放至公共领域，并开发了合作伙伴项目以进一步推进这项工作。 其中包括与Unsplash成功建立合作伙伴关系，以及开展多项创意项目，例如与艺术家Cold War Steve和Vivid Projects合作推进“Cut Copy Remix”项目，并通过“Occupy White Walls”项目将博物馆的图像与当地表演艺术家的诗歌和音乐带入元宇宙。 琳达开创性地运用叙事手法，将数字受众与伯明翰的馆藏及历史紧密相连；她深感荣幸能委托波格斯·凯撒（Pogus Caesar）制作影片《微小的火花》（The Tiny Spark）——这部作品以本杰明·泽法尼亚（Benjamin Zephaniah）的诗歌为素材，对汉兹沃思骚乱（Handsworth Riots）进行了感人且鼓舞人心的重新演绎。 

斯普德尔是文化遗产领域的知名领军人物，经常在各类活动中发表演讲并主持专题讨论。她入选了2021年blooloop“博物馆影响力人物50强”榜单，并曾在MuseumNext、美国博物馆联盟、博物馆与文化遗产展以及英国博物馆协会等会议和活动中发表演讲。自2024年起，她一直担任创意产业政策与证据中心的行业倡导者。 

辛西娅·布朗（Cynthia Brown）是Museum EXP的合伙人。该公司是一家专注于博物馆规划与展览项目管理的公司，坚信伟大的博物馆是通过宏大的构想、深思熟虑的故事讲述、创新精神以及恰到好处的创造性问题解决能力所建成的。 辛西娅怀揣着将宏大构想变为现实的热情，活跃于叙事、设计与战略的交汇点，致力于帮助博物馆将大胆的愿景转化为富有意义且令人难忘的参观体验。她的工作涵盖儿童博物馆、科学中心、历史博物馆、文化机构以及巡回展览。作为一名兼具创意思维、战略规划与专业问题解决能力的人才，她乐在其中，享受着博物馆筹建过程中那种美妙而略显混乱的历程。

辛西娅认为，最出色的项目源于协作、好奇心、富有创造力的冒险精神，以及在画廊框架内勇于挑战“可能性”现状的意愿。她热衷于培养新一代博物馆专业人才，因此组织了“Museum EXP 博物馆专业人才奖学金”项目，通过多个博物馆协会为新兴专业人士创造机会，让他们能够建立联系、学习知识并参与行业活动。 辛西娅还担任主题娱乐协会（TEA）“西娅奖”（Thea Awards）的评委，该奖项旨在表彰主题娱乐领域的创新与卓越成就，同时倡导一个将创造力、社区精神与一丝“极客”气质融为一体的行业。

作为埃夫特林（Efteling）的战略规划师，凯斯·雷嫩（Kees Rijnen）的主要工作是制定长期愿景，并在可持续发展、无障碍设施、多样性与包容性等关键领域制定战略计划。此外，优化和提升沉浸式体验，确保游客充分感受埃夫特林的魔力，也是他的重点工作之一。

他与同事们共同制定前瞻性的愿景和可行的计划，为埃夫特林（Efteling）的未来指明方向。他们的工作涵盖游客体验、技术与创新，以及起草支持董事会和监事会的战略与政策文件。

迈克尔·凯勒·泽恩德是巴伐利亚旅馆控股公司（Bavarian Inn Holdings, Inc.）的总裁、董事会成员及第四代所有者。该公司是一家总部位于密歇根州弗兰肯穆特的家族式酒店、旅游及景点企业。

迈克尔自幼在该行业成长，为公司的领导工作带来了数十年的实战运营经验，并在公司的持续增长与发展中发挥了关键作用。他的工作领域涵盖度假胜地、水上乐园、家庭娱乐、零售、活动策划、餐饮以及全国性连锁酒店。

迈克尔曾领导过多项重大的资本投资和再开发项目，致力于为宾客打造难忘的体验，并确保传统旅游目的地资产持续保持吸引力。最近，他协助主导了巴伐利亚旅馆（Bavarian Inn Lodge）的大规模扩建项目，其中包括新建的“巴伐利亚狂欢水上乐园”（Bavarian Blast Waterpark）以及扩充的家庭娱乐项目。

迈克尔毕业于密歇根州立大学，主修商业休闲与旅游专业，他对创新、体验式 hospitality 以及开发能够凝聚家庭与社区的旅游景点充满热情。他还担任多个公民、经济发展及行业委员会和组织的理事。

自90年代末以来，安德鲁·多布森一直活跃在科技与创意的交汇领域。 他的履历中曾担任沃尔夫·奥林斯（Wolff Olins）和阳狮波克（Publicis Poke）的技术总监，曾为苹果零售部门制定并实施了一项为期5年的战略，在英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）红毯上呈现了人工智能网红的全息影像，还曾让一架飞机降落在家庭宽带网络之上。目前，他担任默林娱乐集团（Merlin Entertainments）创意设计与技术部门负责人，致力于在创意流程中设计下一代动态、互动式的游客体验。 

尼克在餐饮和娱乐领域拥有超过四分之一世纪的从业经验。 

他的职业生涯涵盖运营管理、业务拓展、娱乐战略及团队建设等领域，重点致力于提升宾客体验和财务业绩。

在从事多门店餐饮管理数年后，尼克加入南梦宫网络娱乐公司（Namco Cybertainment），进入娱乐行业，先后在直营门店和巡回运营部门担任过多个职位。随后，他曾在Tricorp Amusements公司担任东北区运营总监，之后加入Dave & Buster’s。作为娱乐战略总监，他协助推进全公司范围内的各项计划，以提升运营效率并推动净利润增长。此后，他担任了Pinnacle Entertainment Group公司运营与业务发展副总裁。 

尼克目前担任家庭娱乐集团（Family Entertainment Group）游戏运营与战略高级副总裁，负责领导设备生命周期战略、技术运营、零部件与服务、采购及成本管理等工作。他的工作重点在于构建支持企业增长所需的系统和团队。此外，他仍担任Fortyfivegames的首席执行官，为美国及海外的娱乐企业提供设计支持和指导。

尼克完成了德雷塞尔大学的企业教育项目，主修计算机与信息技术管理，目前担任IAAPA市场与销售委员会委员。 

他原籍费城，2021年随家人搬到了达拉斯-沃斯堡地区。最重要的是，他是一位有三个女儿和两个儿子的自豪父亲，家里还有一只收养的小狗，使这个家庭更加圆满。

摩根出生于洛杉矶，是一位法美混血的创意人才。她对主题娱乐的热情源于童年时的一次巴黎迪士尼乐园之旅。受迪士尼将故事赋予生命的能力所启发，她攻读了动画专业，并主修主题公园设计，决心将儿时的梦想转化为职业。

她的职业生涯让她涉足了广泛的创意领域，从设计和导演舞台剧及主题景点，到沉浸式体验、博物馆展览和机械动画。在担任迪士尼互动体验公司（Disney Interactive Experiences）艺术总监期间，她深耕沉浸式叙事领域，积累了丰富的专业经验。 她热衷于培养人才并回馈业界，先后担任长滩州立大学（LBSU）和洛杉矶艺术设计学院（LCAD）的教授，在疫情期间创立了“主题娱乐创意学院”，并担任行业理事会成员近十年，致力于支持创意界及其新一代人才。

如今，摩根担任巴黎迪士尼乐园迪士尼现场娱乐部的创意开发高级经理。在过去的三年里，她领导了度假区新推出及正在上演的各类演出背后的创意团队，从《迪士尼魔法故事》的首演到“迪士尼冒险世界”的开幕，均由她主导。作为一名创意领袖，她致力于赋能团队、促进协作，并支持那些才华横溢的创意人员和设计师，他们不断突破现场娱乐和沉浸式叙事的界限。

在过去的二十年里，谢普领导了多个价值数百万的娱乐品牌方案的设计与开发工作，期间曾赴欧洲、南美、加勒比地区及美国开展工作。谢普拥有丰富的经验，涵盖剧院、节庆活动、主题公园、度假村、邮轮、沉浸式娱乐及广播等领域，并对角色设定和知识产权（IP）概念的开发怀有特别的热情。

谢普曾在布雷顿霍尔学院学习戏剧，随后在伦敦国王学院攻读电影与媒体史专业。他曾与梅林娱乐集团、英格兰艺术委员会、约克郡雕塑公园、英国广播公司（BBC）、华纳兄弟、Parque Reunidos、尼克儿童频道、库纳德邮轮、P&O邮轮、马雷拉邮轮、兰达尔度假村、海洋角度假村、马霍集团、Ministry of Sound、索内斯塔酒店、伊甸岩酒店及贝尔蒙德酒店等机构合作。

谢普负责引领为客户打造新体验的深思熟虑的创新与创意开发工作。“在Fuzzy Lightbulb的每一项工作中，我们都以‘体验’为核心，设计量身定制的概念和创意策略，将客户的目标置于思考的核心。我们引以为豪的是，能够激励我们的团队和客户思考‘下一步’以及对受众而言‘什么才是最好的’。”

朱迪思·齐斯曼坚信，变革性体验具有建立理解、建立联系、开拓可能性并激发变革的力量。作为Blue Telescope 的执行创意总监，她带领设计师和技术专家团队，打造具有引人入胜的故事和人文关怀的数字互动作品。

齐斯曼的职业生涯始于纽约市的独立电影制作与发行领域，随后业务范围扩展至数字媒体和网络技术领域；之后她移居硅谷，探索创新与产品开发的新机遇，最终加入Blue Telescope，重返体验设计领域。

她在跨行业领域积累的创意问题解决、客户关系管理以及产品构思与战略方面的基础，与她在体验设计、纯艺术和叙事策略方面的专业知识相得益彰。对包容性和多样性的热忱，激励着她运用自己的技能，创作出令人难忘的作品，以反映、颂扬并分享人类体验的广度。

在Blue Telescope公司，齐斯曼非常乐于利用严谨、同理心和清晰的表达，将涉及艰深或复杂主题的项目生动地呈现出来。她最近合作的客户包括斯隆历史画廊、肯尼迪航天中心、史密森尼国家航空航天博物馆、辛辛监狱博物馆以及哈德逊河谷历史协会（《科菲之火》项目）。朱迪思以优异成绩毕业于布朗大学现代文化与媒体系，目前是“科技助力竞选”组织的志愿者。

2023年从伦敦大学学院（UCL）获得硕士学位，2023年12月加入开奇集团，担任总经理办公室助理；2024年1月，进入开奇集团装配车间担任装配工； 2024年3月，调任开奇集团国际贸易部副部长；2024年6月，晋升为开奇集团国际贸易部部长；2024年10月，兼任开奇集团新媒体部部长； 2025年1月，晋升为开奇集团副总裁；2025年10月，晋升为开奇集团执行副总裁；2026年4月，兼任开奇集团子公司乐飞尔文化旅游有限公司董事长；2026年6月，晋升为开奇集团总裁兼乐飞尔文化旅游董事长。

奥利维亚·怀里克（Olivia Wyrick）继续在中东地区发展职业生涯，最近被任命为位于卡塔尔多哈的梅里亚尔水上乐园（Meryal Waterpark）总经理。奥利维亚在该地区取得的成功，不仅源于她运营过中东地区一些规模最大的水上乐园，还源于她参与了此类项目的设计与开发工作。 在加入梅里亚尔之前，奥利维亚曾担任位于沙特阿拉伯利雅得郊外基迪亚城（Qiddiya City）的阿夸拉比亚水上主题乐园（Aquarabia Water Theme Park）运营与水上项目高级总监，期间她参与了该水上乐园的设计、开发及开业筹备工作。 她在迪拜亚特兰蒂斯Aquaventure水上乐园担任运营总监期间，为在沙特的工作奠定了坚实基础。当时，她不仅负责监督水上乐园、泳池及海滩的日常运营，还在该水上乐园的4个扩建项目中发挥了关键作用。 奥利维亚对该行业的热情源于27年的丰富经验，她通过指导下一代行业领军人才以及在国际游乐园及景点协会（IAAPA）的志愿工作，积极回馈行业。

30多年来，莎拉·萨顿一直引领着美国博物馆界在可持续发展和气候行动方面的努力。

她是“环境与文化伙伴”（Environment and Culture Partners）的首席执行官，该非营利组织致力于加强和拓展文化领域的环境领导力。她于2021年与斯蒂芬妮·夏皮罗共同创立了该公司。

她是2008年出版的《绿色博物馆：环境实践入门》一书的合著者，同时还是美国博物馆协会（AAM）致力于可持续发展的专业网络的创始董事会成员。

2019年，萨顿荣获AAM环境与气候网络颁发的首届“个人影响力奖”。她曾担任国际博物馆理事会（ICOM）的全体会议主讲人，并在第25届联合国气候变化大会（COP25）上代表美国文化界介绍了相关气候工作。萨顿还是受邀就文化遗产在政府间气候变化专门委员会（IPCC）评估报告中的作用向国际古迹遗址理事会（ICOMOS）、IPCC和联合国教科文组织（UNESCO）提供建议的100位全球代表之一，并代表美国文化界出席了第26届联合国气候变化大会（COP26）。

她连续入选了2022年和2023年“blooloop 50”博物馆影响力人物榜单。

马克·斯图茨曼（Mark Stutzman）担任AREA15的全球首席技术官。AREA15是全球首个专为沉浸式娱乐打造的娱乐区，位于拉斯维加斯大道旁；同时，他也担任其母公司——总部位于纽约的房地产及投资公司费舍尔兄弟（Fisher Brothers）的全球首席技术官。AREA15提供现场活动、沉浸式体验、大型艺术装置、非凡的设计元素、独特的零售体验、突破性技术、酒吧和餐厅等丰富内容。 自2020年开业以来，AREA15已接待超过1700万名游客。如今，在“2区：航站楼”（Zone 2: The Terminals）区域，AREA15提供了更多沉浸式目的地和体验，其中包括环球目的地与体验公司（Universal Destinations & Experiences）推出的全年开放的恐怖娱乐项目“环球恐怖解锁”（Universal Horror Unleashed）。

斯图茨曼在任期间，负责统筹AREA15和Fisher Brothers两家公司的技术战略、定制应用开发、基础设施及供应商关系。 他通过与开发、施工、设计、市场营销、生产及运营等部门开展跨职能协作，构建了能够提升AREA15访客体验的技术基础设施。他还领导着Fisher Brothers的AI创新实验室——这支专业团队致力于将人工智能应用于定制应用程序开发、租户与访客体验以及两家机构的内部运营。他直接向AREA15首席执行官兼Fisher Brothers合伙人温斯顿·费舍尔汇报工作。 

在斯图茨曼的领导下，人工智能创新实验室开发了一系列日益扩大的定制化人工智能应用，这些应用取代了传统的现成软件，涵盖票务与收益管理、销售推广、员工排班以及活动策划等领域。他还推动了人工智能在全公司的部署，并构建了一个基于人工智能的互联数据架构，将两个组织内部的系统相互连接起来。

29年前，洛拉·索尔斯在奥兰多环球影城开启了她的职业生涯，当时她在《贝特尔朱斯墓园秀》中饰演会唱歌跳舞的“弗兰肯斯坦的新娘”。从她踏上奥兰多环球影城舞台的那一刻起，她就知道这里就是她的家。

1998年，索尔斯为“万圣节惊魂夜”（HHN）编排了她的首场演出，此后她一直参与HHN的各个方面工作，从担任鬼屋和惊悚区的创意总监，到执导演出。如今，她对HHN的热情正引领着负责所有内容创作的创意团队。

索尔斯和她的团队拥有写作、编舞、舞台设计和导演方面的专业背景，他们负责领导环球奥兰多“Marquee Productions”公司的创意项目，包括“万圣节惊魂夜”、“格林奇圣诞”系列活动、所有环球主题公园的游行、狂欢节、“巨幕电影”以及各类节日活动。

索尔斯热衷于打造一个创意村，鼓励多个团队开展合作并孕育新颖的想法。

索菲是维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）的观众发展总监，负责领导该馆的品牌、市场营销、传播、数字互动、内容及体验团队。她致力于在V&A旗下各场馆及数字平台上拓展并丰富观众群体。

自2019年加入V&A以来，索菲一直领导着V&A的品牌转型，将其从一家以南肯辛顿为中心的博物馆转变为一个拥有多个场馆的全球性品牌。她策划了屡获殊荣的宣传活动，并推出了“Young V&A”和“V&A East”项目，所有这些举措都旨在支持该博物馆的使命——为所有人倡导各种形式的创造力。

索菲在媒体和文化机构拥有超过20年的工作经验，她热衷于运用洞察力和创造力来吸引多元化的受众，并产生深远的影响。 在加入V&A之前，她曾担任“Girl Effect”（由耐克基金会创立的全球性非营利组织）的市场与传播总监。此前，作为Myspace的市场总监，她曾领导一个拥有超过1亿音乐粉丝的社区的市场推广工作；在第四频道（Channel 4）任职期间，她横跨时事、体育和纪实类节目领域，致力于提升收视率和机构声誉。索菲还曾在广告代理公司Anomaly担任策划总监，并于奥美（Ogilvy）开启了她的职业生涯。

南希·帕特森是商业娱乐及景点行业的一位资深商业领袖，拥有超过25年的从业经验，其中在OpenAire工作已逾十年。她与全球客户合作，将业务开发与设计专长独特地融合，致力于打造复杂且以体验为核心的旅游目的地。 

作为设计与业务发展总监，南希通过为建筑师、开发商和项目业主提供符合其项目目标及市场定位的解决方案，从而开拓客户、市场及销售机会。她的工作涵盖项目的整个生命周期，从早期构想到项目执行，包括商业景点领域的项目规划、预算编制、合作伙伴关系建立、团队建设、规划以及创意指导。 

南希以具备全局视野和解决问题的能力著称，她不仅帮助发掘拓展OpenAire服务范围的机遇，还指导项目顺利通过设计和施工阶段的关键里程碑。其中包括与美国建筑师协会合作开发并编写多门课程，使建筑师们能够获得继续教育学分、绿色建筑认证以及健康、安全与福祉认证。 

除了领导一系列多元化的项目并维护客户关系外，南希还作为一位活跃的思想领袖、演讲者、作家以及多家出版物和行业组织的撰稿人，积极推动战略增长。 

南希通过在IAAPA的工作，深度参与了全球游乐设施行业社区的活动。 她曾担任2021年ICAE和ICAP认证考试的试题命题人，并曾任职于IAAPA的展位分配委员会。她多次在IAAPA国际博览会上担任演讲嘉宾，并已连续第四年支持IAAPA的导师计划；同时，她还是首届IAAPA北美可持续发展委员会特别工作组的成员，这体现了她对推动游乐设施行业可持续发展实践的持续承诺。 

萨拉·帕什（Sara Pasch）是一位富有创意的项目负责人，拥有二十年的从业经验，致力于将博物馆展览和数字体验生动呈现。她的工作涵盖展览设计、导向系统、影视制作、互动媒体及数字战略等领域，曾为史密森尼学会、黑手党博物馆、罗斯福总统图书馆和福特剧院等机构开展项目。萨拉曾就职于多家顶尖体验设计公司，包括加拉格尔联合公司（Gallagher & Associates）、Threespot和Bluecadet。

在奥巴马总统中心博物馆，萨拉负责统筹整合媒体项目，从创意构思到最终执行全程把控。在过去的五年里，她主导开发了58部影片和互动体验项目，用于开馆展览。

朱迪思·欧文斯（Judith Owens）是TBL国际有限公司（TBL）的首席执行官。该公司是一家旅游及景点管理咨询公司，同时也是屡获殊荣的“贝尔法斯特泰坦尼克号”（Titanic Belfast）和“诺马迪克号”（SS Nomadic）的运营商。在TBL国际任职期间，朱迪思担任首席顾问，就涵盖多个行业的各类项目，为企业提供切实可行且基于深刻洞察的指导与专业知识。

凭借近三十年的从业经验、对景点、旅游及活动行业的无与伦比的专业知识，以及卓越的业绩记录，她是英国经验最丰富、资历最深的管理专业人士之一。她曾担任“领先游客景点协会”（ALVA）和“贝尔法斯特旅游局”（Visit Belfast）的董事会成员，并曾担任“北爱尔兰旅游联盟”（NITA）主席。

在担任TBL首席执行官之前，朱迪思曾作为运营总监，是“泰坦尼克号贝尔法斯特”开馆团队的一员，并负责监督TBL旗下三处场馆的日常运营和战略规划，确保提供一致且无缝衔接的五星级服务。此外，朱迪思此前还曾管理过滨水区及阿尔斯特音乐厅。

她对包容性旅游充满热情，此前曾担任Adapt NI的主席——这是一家当地慈善机构，致力于通过提升艺术场馆的无障碍设施，促进残疾人的平等权益。

斯蒂芬妮在华特迪士尼公司工作已逾30年，她最初以表演者的身份开启了在迪士尼乐园的职业生涯，此后曾担任过许多不同的领导职务。在她目前担任的高级项目经理职位上，她负责支持全球业务战略整合工作，包括促进与娱乐行业的关系。她非常自豪能参与行业委员会和评审团的工作，为全球娱乐界贡献力量。 在工作之余，斯蒂芬妮还担任导演及声乐/表演教练，她热衷于帮助年轻人建立自信，并分享戏剧带来的快乐。

尼克是“On The Stage”的业务发展总监，该平台专注于体验活动、景点及表演艺术场馆的票务服务。他拥有跨行业的丰富经验，致力于帮助企业提升业绩、管理增长并应对运营挑战，在用户体验（UX）/用户界面（UI）、系统分析和商业规划方面尤为擅长。

他以对体验、景点和剧院领域的商业洞察力而著称，并擅长提供有助于实现长期成功的切实可行的解决方案。最重要的是，尼克致力于构建能够在未来许多年里持续推动体验经济发展的系统和技术。

作为体验式生活方式公关机构 Mance Communications 的创始人兼总监，Meritaten 目前入选了 blooloop 50 榜单。她不仅为英国众多知名的生活方式及沉浸式体验项目制定了公关策略，还与包括迪士尼、环球影业、BBC 和美泰在内的国际工作室及以知识产权为核心的品牌展开了合作。 

梅里塔滕在传统酒店业、餐饮品牌、豪华酒店等领域积累的丰富经验，以及近期在推动沉浸式体验产业实现突破方面发挥的引领作用，已助力众多品牌取得成功，包括《迪士尼100周年：特展》、《我的世界：村民救援》、《叛徒：现场体验》、《侏罗纪世界：特展》、《Swingers》 - 疯狂高尔夫俱乐部、鱿鱼游戏：沉浸式体验、《老友记》沉浸式体验（覆盖全英）、环游世界：沉浸式体验、《水晶迷宫》现场体验、《福尔摩斯：游戏开始》、《混沌卡丁车》、《重力》、《峰岭帮：崛起》、《帕蒂与邦》、《肖迪奇夜谭》及《幻影峰》等品牌，使其成为家喻户晓的成功品牌，并在消费者中拥有忠实的追随者。 她还与Fever和Live Nation等票务机构，以及IEN、WXO和Experience UK等专业行业组织保持合作。

中山大象雕塑艺术有限公司副总经理李少伟在设计和行业管理领域拥有20余年的经验。他长期负责市场开发、项目规划、战略规划及商业合作等前端业务。 他带领公司实现了从空间设计向品牌导向、环保型运营的转型，其业务范围涵盖了海内外众多文化旅游项目。

在2022年游乐产业金冠奖评选中，他荣膺“文化旅游产业领军人物”称号。他多次担任中国游乐产业金冠奖评委，多次代表公司出席行业峰会，并接受过主流媒体的采访。作为主题游乐空间领域的资深专家，他兼具艺术敏感度与商业头脑。

特蕾西·莱万德目前担任圣安东尼奥动物园的首席体验官，她在旅游和酒店业拥有超过25年的运营及活动管理经验。

她的职业生涯中曾先后在圣安东尼奥海洋世界和赫米斯费尔担任重要职务，为这两个机构的发展和成功做出了重大贡献。

在海洋世界，莱万德负责管理从入园管理到特别活动、游乐设施及游客服务等方方面面的运营工作。她在监督乐园品质、水上乐园及培训项目方面发挥了关键作用，确保了游客获得无缝衔接的体验。

2015年，莱万德转职至海米斯费尔（Hemisfair），在那里她协助推进了1968年世界博览会这一历史遗址的再开发工作。作为活动总监，她在策划和执行圣安东尼奥规模最大、文化意义最深远的若干节庆活动中发挥了关键作用，其中多项活动因其规模和影响力而获得了全国性的认可。

莱万德积极参与圣安东尼奥社区事务，担任圣安东尼奥游客联盟、圣安东尼奥临时护理组织（晚宴主席）以及大圣安东尼奥商会（政府事务委员会副主席）的董事会成员。

她还是德克萨斯州“影视界女性”委员会的委员，并担任雷迪克斯中心学校咨询委员会的委员。

作为一名热忱的包容性倡导者，莱万德创立了“ChangingSA”——一项旨在推动普及通用更衣设施的社区意识提升计划。这一举措的灵感源自她13岁的儿子梅森，他需要这类设施才能参与社区活动。

莱万德的倡导工作促成了圣安东尼奥市各地安装通用婴儿换尿布台。

玛丽·莱温斯基是Universal Destinations & Experiences公司的视觉陈列设计师，她曾经营零售业务，担任过室内设计师，并刚刚从中央佛罗里达大学（UCF）的“主题体验”硕士项目毕业。

“我喜欢大胆、鲜活的设计、色彩、叙事以及沉浸式零售体验，”莱文斯基说道。

“我热爱主题体验行业，这个行业充满创意且日新月异，总能给我带来灵感。

“在零售设计创新方面，最让我印象深刻的是，当一个陈列不仅在视觉上引人入胜，还能让顾客沉浸于一个故事之中，从而吸引他们，使他们想要将其中的一部分带回家。”

“我追求那种能带来喜悦、鼓励宾客互动，并融入独特或出人意料材质的设计。”

莉娜·李（Lena Lee）现任圣淘沙名胜世界（Resorts World Sentosa）景点与目的地体验执行副总裁，负责统筹该度假村景点及体验类业务的战略方向、运营及发展。作为景点与娱乐行业备受尊敬的领军人物，莉娜拥有近20年的国际工作经验，曾领导亚洲及美国地区的复杂运营工作、推动客体验革新，并管理大型组织团队。

在加入RWS之前，她曾担任日本环球影城公园运营高级副总裁，负责游乐设施、餐饮、零售、宾客服务以及标志性季节性活动的运营工作。她的职业生涯中曾担任多个领导职务，参与了圣淘沙名胜世界和新加坡环球影城等标志性旅游目的地的开业及运营工作，并参与了北京奥运会、NBA和国际冠军杯等重大国际赛事的组织工作。

莉娜以协作型的领导风格和对创新的执着而著称，她热衷于培养人才、推动包容性领导力，并致力于提供卓越的宾客体验，从而为宾客和组织创造长期价值。

卡特里娜·拉特（Katrina Lat）是一位常驻多伦多的体验设计师、制作人及客户策略师，其工作横跨活动、沉浸式体验和文化项目领域，致力于将创意与商业相结合。她拥有艾维商学院（Ivey Business School）的工商管理学士学位。

在过去的十年里，卡特里娜在三大洲观摩了1000多部沉浸式作品，这使她的实践建立在沉浸式领域最扎实的第一手实地研究基础上。她曾在伦敦体验周（London Experience Week）、FITC、SXSW以及“下一阶段”沉浸式峰会（Next Stage Immersive Summit）等活动中就体验设计发表演讲。在2025年4月的多伦多FITC大会上，她首次推出了用于评估沉浸式体验整体质量的AURA框架。

卡特里娜曾为多位艺术家、各类会议及多家企业担任体验设计师，合作对象包括“非凡体验学院”和微软。她是2026届奥德赛工作室（Odyssey Works）EDCP项目的学员，同时也是“无舞台”（No Proscenium）的策展人。

作为一名摄影师，她的作品曾被英国广播公司（BBC）、《多伦多星报》（Toronto Star）、加拿大广播公司（CBC）采用，并曾与杰克丹尼（Jack Daniel’s）、Live Nation、格罗尔施（Grolsch）和三星（Samsung）开展合作。

MCK Creative 是一家精品创意咨询公司，由玛格丽特·钱德拉·克里森（Margaret Chandra Kerrison）领导——她是一位叙事体验设计师、出版作家及创意总监，拥有 20 年打造可供人们亲身体验的故事的经验。她曾就职于迪士尼幻想工程（Disney Imagineering）、爱彼迎（Airbnb）及其他设计机构，服务过的客户包括《财富》500 强企业、主题公园、博物馆、房地产开发商、建筑事务所、媒体组织、文化机构以及在传统媒体与现场体验之间寻求平衡的全球品牌。 她已出版四部著作——《真实与虚构世界的沉浸式叙事》（MWP，2022年）、《重塑世界：为人们、游戏与目标而进行的叙事场所营造》（ORO Editions，2024年）以及《沉浸式叙事艺术：源自游戏世界的策略》（MWP，2025年）。 今年3月，她推出了最新著作《洛杉矶：失而复得——关于身份、场所与归属感的随笔》（ORO Editions，2026），这是一部通过移民、记忆、文化与身份的视角审视这座城市的个人随笔集。她经常受邀担任演讲嘉宾和客座讲师。

乔·赫林顿出生并成长于德克萨斯州西部的牧场和油田地区。他曾在美国陆军服役，先是在肯塔基州诺克斯堡担任训练教官，随后作为排长在朝鲜服役，直至1969年。重返平民生活后，他在德克萨斯州奥德萨/米德兰的KMID电视台负责广告、新闻及地方节目的制作。

1973年，他成为加利福尼亚州圣地亚哥鲁本·弗利特太空中心的制作总监，负责撰写并制作所有面向公众的节目。 在弗利特工作的第八年临近尾声时，他被发掘并受邀加入华特迪士尼幻想工程公司，负责领导音效部门，并为迪士尼所有主题公园游乐项目制作配乐。在迪士尼任职期间，他还成为了一名小说家和西部故事讲述者，足迹遍布世界各地，讲述美国西部的故事。乔目前已在华特迪士尼幻想工程公司担任音频媒体设计师，任职已进入第43个年头。

托比·哈里斯是State of Play Hospitality的总裁兼首席执行官。该公司是一家发展迅速的社交娱乐平台，致力于打造和运营基于科技的创新概念，旨在通过娱乐活动将人们聚集在一起。

作为一位以人为本的领导者和久经考验的价值创造者，托比将深厚的运营专长与扎实的财务背景相结合，致力于推动创新型酒店业企业的规模化发展。自2018年创立State of Play以来，他将公司从仅拥有三家门店的单一概念，转型为竞争激烈的社交娱乐领域中增长最快、最具创新力的运营商之一，目前已在北美和英国运营15家门店，涵盖三个独特的经营概念。

State of Play 的业务组合包括：Flight Club——一款由该公司自主研发的 Social Darts® 体验项目，目前在北美地区通过授权方式运营；AceBounce——一个高端社交乒乓球概念项目；以及 Hijingo——一个于 2021 年在伦敦推出的沉浸式宾果游戏概念项目。

在托比的领导下，“State of Play”已打造出一个快速扩张的北美平台，并在全国范围内规划了大量新门店。该公司旗下所有概念店均将技术驱动的游戏体验、设计主导的环境以及高品质的餐饮服务相结合，致力于提供高端的款待体验。

托比被公认为体验式酒店业以及以娱乐为驱动的社交体验未来领域的领军人物。他的领导理念融合了严谨的财务战略、周密的选址策略，以及对宾客体验、回头客率和可持续长期回报的坚定关注。

在创立 State of Play 之前，托比曾在餐饮、酒店及私募股权支持的企业中担任过高级管理职务。他曾担任 D&D London 的首席运营官兼首席财务官，负责管理一个拥有 40 多家高档餐厅、2,000 名员工且年收入约 2 亿加元的业务组合。 在职业生涯早期，他曾领导一家英国咖啡连锁品牌的扭亏为盈与业务扩张，将其从一家拥有70家门店且持续亏损的运营商，转型为在英国和爱尔兰拥有超过120家门店的盈利性特许经营企业。托比还曾担任希尔顿酒店集团伦敦地区的财务总监——该地区当时是希尔顿规模最大、盈利能力最强的业务单元——并在多家高增长的私募股权支持企业中担任高管及董事会职务，这些企业随后均成功出售给战略买家。

托比的职业生涯始于投资银行，并在普华永道（PwC）获得了特许会计师资格。如今，他被视为酒店业最杰出的战略家之一，擅长将体验式概念进行规模化发展，既能为宾客提供卓越的体验，又能实现强劲的财务业绩。

乌里·格林鲍姆（Uri Grinbaum）是总部位于多伦多的体验设计公司FORREC的艺术总监。他拥有20多年的行业经验，职业生涯曾涉足家具、住宅、零售和酒店等领域，随后将工作重心转向体验设计。

乌里领导着跨学科团队，专注于故事讲述、创意问题解决和协作，指导各类规模的项目从初期构想到最终完成。作为一位擅长建立关系和指导他人的导师，乌里在不同学科和思想相互碰撞、不断演变并最终转化为有意义体验的环境中如鱼得水。他将以服务为导向的工作方式和独特的叙事视角融入到工作中。

Uri 是国际游乐园及景点协会（IAAPA）和主题娱乐协会（TEA）的活跃成员。

苏珊娜·格里默是一位拥有十余年从业经验的博物馆专业人士，专攻展览、藏品管理、档案管理及公共历史领域。她目前担任奥兰多“希望与人性大屠杀博物馆”的博物馆体验高级总监，负责该机构新博物馆项目的展览、藏品、公众活动及解说策划工作。

在担任现职之前，苏珊曾在多家顶尖文化机构担任博物馆和档案馆相关职务，其中包括摩城博物馆（Motown Museum）——在该馆进行变革性扩建期间，她曾担任藏品经理。她的工作涵盖博物馆发展、藏品管理、大规模数字化项目，以及打造以访客为中心的体验，使多元化的受众能够轻松了解复杂的历史。

苏珊娜拥有路易斯安那州立大学图书馆与信息科学硕士学位，以及西密歇根大学公共历史学学士学位。她曾通过美国档案学家协会和美国博物馆联盟等组织，在全国范围内就博物馆藏品、档案及数字保存等主题发表演讲，并一直积极参与全美各地的专业博物馆组织活动。

温斯顿·费舍尔（Winston Fisher）担任AREA15的首席执行官，AREA15是全球首个专为沉浸式娱乐而建的娱乐区，距离拉斯维加斯大道仅数分钟路程。AREA15在拉斯维加斯及全球范围内持续扩张。 自2020年开业以来，拉斯维加斯AREA15已接待近500万名游客，目前正向北扩展，占地20英亩。此外，AREA15还宣布将在利雅得“Boulevard World”项目内开设其首个特许快闪店。

AREA15精心策划了一系列充满活力的目的地，代表了体验式娱乐的未来趋势。该项目是由纽约的房地产开发公司 Fisher Brothers 与创意机构 Beneville Studios 共同打造的合资项目。

作为AREA15的首席执行官，费舍尔每天都在发挥自己的创造力，并展现出他一贯的雄心壮志。作为开创先河、开辟全新领域的项目，AREA15凝聚了费舍尔整个职业生涯中对创新的热情，以及他对所承接的每一个项目所秉持的远大抱负。他是体验经济领域的权威代表，经常在世界各地的会议和大会上发表演讲，探讨沉浸式体验的未来。

费舍尔来自纽约，在房地产和金融投资领域拥有非凡的经验。他一生都对房地产怀有浓厚兴趣，同时早期在金融行业积累了丰富经验，这使他具备了极其敏锐且知识渊博的商业思维。

斯图尔特·埃丁顿（Stuart Edgington）是霍洛维斯（Holovis）的全球业务发展总监，负责协助制定公司在沉浸式娱乐、景点及体验式技术领域的全球增长战略。凭借在数据分析、人工智能、计算机视觉和产品创新等领域的丰富经验，斯图尔特在开发推动新一代游客体验的技术方面发挥了关键作用。

作为娱乐和主题乐园行业的全球高管，菲利普正领导着全球数十个屡获殊荣的沉浸式体验项目的开发与制作。作为 Netflix 沉浸式体验部门的制作总监，菲利普负责统筹一系列雄心勃勃的新颖创新项目，例如《怪奇物语》和《鱿鱼游戏》沉浸式体验的全球巡展、《布里杰顿》的“女王舞会”、Netflix Bites 餐厅，以及 Netflix House——这是 Netflix 进军全球常设沉浸式体验目的地的重要举措。

他此前曾为可口可乐、福特、喜力及美国国家航空航天局（NASA）等品牌打造永久性品牌体验项目，并曾与美国和欧盟政府机构紧密合作，参与世界博览会展馆的建设。他多次获得行业认可，包括因在奈飞（Netflix）的工作而荣获的克莱奥奖（Cleo Awards），以及多项TEA奖。

拉托亚·弗劳尔斯（Latoya Flowers）是一位多媒体创作者、电影制作人及创意领军人物，专攻展览叙事与沉浸式参观体验。她致力于开发以叙事为核心的媒体作品，通过电影、声音、互动媒体、投影及环境叙事等形式，将观众与科学、历史和文化紧密相连。

作为菲尔德博物馆的高级多媒体创意总监，拉托亚负责巡回展、特展和常设展的媒体创意开发工作。她与策展人、科学家、设计师、开发人员、艺术家、作曲家以及媒体整合团队通力合作，将复杂的研究成果和创意转化为引人入胜的媒体体验。她的工作理念在于：将媒体不仅视为一项技术功能，更将其作为一种讲故事的工具，以此为观众建立情感纽带并创造富有意义的瞬间。

拉托亚在媒体制作和叙事领域拥有超过15年的经验，她融合了博物馆实践、纪录片制作和沉浸式设计等多方面的经验，形成了独特的跨学科视角。

她的短纪录片《Still Searching》通过诗意且以人为本的视角，探讨了黑人妇女和女童失踪这一持续存在的危机。2024年，她入选了“blooloop 50沉浸式影响力人物榜单”，以表彰她在沉浸式叙事领域的贡献。在加入菲尔德博物馆之前，拉托亚曾担任阿德勒天文馆的媒体制作人，负责制作融合了科学传播、视觉叙事和公众参与的展览媒体内容。

在整个职业生涯中，拉托亚一直倡导以受众为中心的叙事方式、跨学科合作，以及媒体作为一种强大工具在将人们与思想、地点以及彼此联系起来方面所发挥的作用。

马里奥·森托拉（Mario Centola）是CEC Entertainment的执行副总裁兼国际业务首席运营官，该公司是全球最大的家庭娱乐品牌Chuck E. Cheese的母公司。在此职位上，他负责领导该品牌国际业务组合的运营战略，包括向全球新市场的扩张。

马里奥的职业生涯一直专注于户外娱乐、主题公园及国际开发领域，曾供职于海洋世界（SeaWorld）、赫申德娱乐（Herschend Entertainment）和六旗（Six Flags）等公司。在加入CEC娱乐公司之前，他曾在六旗娱乐公司担任过多个高级管理职位，包括园区服务高级副总裁、首席会计官以及财务规划与战略副总裁。 他的职责范围涵盖运营、资本规划、工程、维护、国际运营、销售、企业合作、财务及战略规划，这使他具备了将运营领导力与财务纪律相结合的广阔视野。

迈克尔·卡斯珀（Michael Casper）是AREA15的业务发展副总裁。AREA15是全球首个专为沉浸式娱乐打造的娱乐区，距离拉斯维加斯大道仅数分钟路程。自2020年开业以来，AREA15已接待超过1600万名游客，已成为全球公认的沉浸式艺术、现场娱乐和文化体验胜地。

在现任职位上，卡斯珀致力于探索沉浸式娱乐如何在持续提供引人入胜的游客体验的同时，作为一项业务实现可持续的规模化发展。他负责发掘并开发涵盖景点、品牌合作以及不断演进的体验形式等领域的全新营收机会，并在AREA15平台的策划与商业化过程中发挥关键作用。他与创意团队及运营方紧密合作，将宏大的构想转化为能够随观众需求共同成长、且具有持久盈利能力的目的地。

在加入AREA15之前，卡斯珀曾在拉斯维加斯硬石酒店及赌场（Hard Rock Hotel & Casino Las Vegas）和安舒茨娱乐集团（AEG）欧洲分公司担任高级管理职务。在AEG任职期间，他为伦敦和伊斯坦布尔多家大型体育及娱乐场馆的开业及商业战略制定做出了贡献，并在场馆运营、现场活动及观众拓展方面积累了国际经验。

卡斯珀在酒店业和现场娱乐领域拥有十多年的经验，为打造具有目的地级影响力的体验带来了全球视野。

卡斯珀拥有圣路易斯华盛顿大学授予的工商管理理学学士学位。

贾斯汀·布朗在水上设施运营、维护及水上乐园管理领域拥有20多年的丰富经验。作为美国度假村管理公司（ARM）的开发执行副总裁，他负责领导整个投资组合项目的规划、开发和执行，并为全美各地的水上乐园、度假村及旅游景点提供战略监督和咨询服务。

在加入美国度假村管理公司之前，贾斯汀曾担任位于佛罗里达州奥兰多市环球影城火山湾水上主题乐园的运营助理总监。在此职位上，他负责该乐园17项游乐设施及虚拟排队系统的所有运营事务，该乐园年接待游客量达180万人次。贾斯汀曾是火山湾建设、调试和开业团队的一员。

在加入环球公司之前，贾斯汀曾担任宾夕法尼亚州蒂普顿市德尔格罗索公园（DelGrosso’s Park）和拉古纳水上乐园（Laguna Splash）的水上项目总监。任职期间，他领导了该公司历史上规模最大的园区扩建项目，该项目新增了游客入口、游乐设施以及餐饮概念。

在宾夕法尼亚州立大学攻读工商管理硕士（MBA）期间，贾斯汀曾担任麦考伊游泳馆的水上运动协调员。在此职位上，他负责该校水上运动中心的全部泳池运营、特别活动协调以及风险管理流程。

罗茜·布雷尔斯福德是默林娱乐集团的创意总监，在“默林魔幻创作”（Merlin Magic Making）团队中发挥着关键作用——该团队是全球最具标志性的娱乐目的地背后的创意与执行团队。罗茜在沉浸式景点、展览及体验式设计领域拥有超过12年的经验，作为创意总监、艺术总监、制片人和叙事空间设计师，她带来了独特的跨学科视角。

在梅林公司，罗茜负责领导乐高乐园及全球现有园区项目的创意规划，指导团队从概念设计到安装落地的全过程。她的工作注重以游客为中心的设计、包容性的叙事以及协作式创新，并与制片人、创意技术专家、战略规划师和品牌负责人等各领域人才紧密合作。

罗茜热衷于打造既充满趣味、又具教育意义且富有深意的体验，这些体验能引起各年龄段受众的共鸣。她的领导风格将战略思维与创意才华相结合，确保每个项目不仅令人愉悦，更能激发灵感。

金伯利·贝内维尔是贝内维尔工作室（Beneville Studios）的联合创始人，该工作室是一家位于纽约市的“创意实现机器”。凭借其戏剧背景，讲故事一直是她职业生涯的核心，也是她在贝内维尔工作室工作中不可或缺的一项技能。

金伯利在康涅狄格州出生并长大，很年轻时就开始从事演员工作。2003年，她结识了日后的商业伙伴兼丈夫迈克尔·贝内维尔，当时两人都是职业演员：金伯利在一档隐蔽摄像节目中担任表演者，迈克尔则担任一档Xbox游戏节目的主持人。 金伯利和迈克尔最初合作的项目主要致力于为顶尖活动策划公司打造定制化物品，例如别出心裁的餐桌中心装饰。尽管金伯利和迈克尔后来已离婚，但他们依然是最好的朋友和商业伙伴。

当金伯利和迈克尔与联合创始人兼现任总裁卡米尔·珀迪共同创立贝内维尔工作室时，金伯利发现，自己对讲故事的热情最适合在幕后发挥。 在工作室为尊贵客户创作委托艺术品和独一无二的艺术珍品的项目中，金伯利投入无数时间进行调研，并整理访谈、照片和影像资料，以此构建客户的人生故事与成功历程。她坚信每个人都有一个引人入胜的故事值得讲述，并致力于将这些故事具象化。

金伯利认为，她在贝内维尔工作室职业生涯中的杰作之一，便是参与《奥普拉·温弗瑞女子领导力学院》项目——该学院为南非曾处于弱势地位的女孩提供世界一流的教育。 金伯利和她的团队远赴南非，采访了该校首届毕业女生，收集了学生们对希望、梦想和感激之情的表达。随后，工作室将这些内容编纂成一本手工装订的纪念册，赠予奥普拉·温弗瑞，为所有参与者永久留存了这一魔幻时刻。

在该工作室近期负责的AREA15项目中——这是一个位于拉斯维加斯大道旁的大型体验式零售娱乐综合体——金伯利在物色并确定最适合该项目的租户方面发挥了关键作用。

她吸引了众多合作伙伴，其中包括圣塔菲艺术团体“喵狼”（Meow Wolf）——该团体在AREA15打造了一个常设互动展览，展示了数百位本地及国际艺术家的作品；还有总部位于洛杉矶的“迷失之灵”（Lost Spirits），提供沉浸式酿酒体验。金伯利还牵头创建了一个互动集市，提供手工制作的可穿戴艺术品，包括头饰、珠宝、护目镜、斗篷、连体衣等。

金伯利目前往返于洛杉矶、纽约和拉斯维加斯之间。

胡健，Pop Mart国际集团副总裁兼Pop Land总经理。他负责Pop Land的规划、建设及运营工作，从零开始组建了该乐园的整个团队并建立了运营体系。通过打造沉浸式的IP体验环境，他深化了品牌与消费者之间的情感纽带。

作为狮门影业全球产品与体验部总裁， 杰妮弗·布朗 已将狮门影业打造为品牌娱乐领域的重要力量。布朗 负责管理多项关键业务 ，这些业务将狮门影业顶级影视IP的影响力拓展至全球各地，其中包括：基于地点的娱乐业务（涵盖美国、欧洲、中东和亚洲的品牌主题公园及景点）；现场娱乐业务（包括百老汇演出、巡回演出及音乐会）；互动游戏业务；以及消费品业务。

贾斯敏·乔德里（Jasmin Jodry）是一位屡获殊荣的执行创意总监，专精于沉浸式体验设计。她常驻纽约，致力于打造具有变革性的“Storyliving”体验，将艺术、文化与娱乐融为一体，从而激发人们的联结与参与。凭借在美国和欧洲超过20年的创新驱动型设计经验，她在基于地点的娱乐领域开发原创知识产权（IP），并将现有IP进行空间化改编——与来自娱乐、文化、科技、奢侈品及健康领域的客户展开合作。

贾斯敏带领团队打造沉浸式故事世界，将叙事、世界构建、表演、技术与游戏机制融为一体，设计出能够促进社区凝聚力、提升幸福感并激发文化灵感的共享体验——以欢乐与意义将人们凝聚在一起。

格雷森是一位崭露头角的动物园/水族馆领域领导者，同时也是自闭症谱系障碍、焦虑症、注意力缺陷多动障碍（ADHD）以及感觉处理障碍的自我倡导者。 除了在ZANE担任职务外，他还担任美国动物园与水族馆协会（AZA）多样性委员会委员，是“超越访问”（Beyond Access）项目的联合首席研究员（该项目由美国国家科学基金会资助，专注于动物园、水族馆、科学中心、儿童博物馆和公共花园中的神经多样性），并参与“非正式STEM教育中发育障碍神经多样性个体的包容性工作场所” （IWISE）项目的研究员。格雷森的专业背景在于动物园保护教育与公众参与，他曾在三家获得美国动物园与水族馆协会（AZA）认证的机构工作，从青少年志愿者做起，逐步晋升至管理层，并获得了迈阿密大学“蜻蜓计划”（Project Dragonfly）授予的生物科学教学硕士学位。业余时间，他是一名动物园历史学家，也是一位狂热的野生动物旅行者兼摄影师。

格雷森与一位患有严重自闭症、癫痫且无法言语的兄弟一起长大，同时也在应对自身的神经多样性，因此他一直怀有强烈的热情，致力于让动物园和水族馆行业尽可能具有包容性。他抓住每一个机会，通过自己的声音讲述自己的故事，并在动物学界为神经多样性群体的声音发声。 格雷森认为，在动物园保护运动中培养和支持具有神经多样性的领导者，并营造一个让他们能够蓬勃发展的环境，是当务之急。他在这一职业领域中获得了难得的机会和导师的指导，并希望确保所有具有神经多样性的人都能享有同样的机会。

格雷森目前与妻子考特尼一起住在盐湖城大都市区。当他不忙于动物园的活动时，他多半是在观赏野生动物、旅行、徒步、欣赏迪士尼动画、逛博物馆或观看音乐剧。

弗雷德里卡·彼得斯（娘家姓斯瓦洛）是美泰公司欧洲、中东和非洲（EMEA）地区基于位置的娱乐业务负责人。弗雷德里卡领导的团队业务涵盖主题公园与常设景点、现场娱乐、酒店服务及展览等领域。凭借美泰旗下芭比™、热轮™和托马斯和朋友们™等品牌，弗雷德里卡擅长打造令人难忘的消费者体验，帮助下一代探索童年的奇妙世界，并充分发挥他们的潜能。

弗雷德里卡是创意项目管理领域的专家，曾推出过伦敦设计博物馆的“芭比：展览”、德雷顿庄园度假村的“托马斯与珀西的潜艇狂欢”以及全球首座“全速前进”主题公园游乐设施，并负责管理包括“热轮怪兽卡车现场秀”和“芭比：文化偶像展”在内的巡回展览项目组合。

此前，弗雷德里卡曾负责维珍赛车（Virgin Racing）电动方程式车队的全球活动与市场营销工作，随后担任凯悦酒店集团英国分公司活动与团体业务总监，领导销售、活动及团体业务团队。自诺丁汉大学毕业以来，弗雷德里卡已在该行业从业十余年。

艾琳·迈耶是美国人道协会的项目总监

阿尔·亚克丹·本·阿卜杜拉·阿尔·哈尔蒂工程师是 “阿曼历代博物馆”的馆长。这座新博物馆追溯了阿曼苏丹国的历史脉络，从地理上的史前时期开始，历经其发展演变，直至20世纪70年代的复兴时期，再到当今时代，并展望未来。 阿尔·哈尔西全程参与了该博物馆的创建工作，负责统筹藏品、叙事线索、文物保护、建筑结构及政策制定等各个方面。作为其职责的一部分，他致力于帮助参观者了解阿曼的过去、理解其现在，并展望其未来。

该博物馆设有礼堂、常设和临时展厅、一片广阔的花园、多家餐饮场所，以及一座综合图书馆——“知识中心”。其设计灵感源自哈贾尔山脉的自然景观和峡谷。通过巧妙运用建筑的尺度、形态、光线和视野，该设计与自然景观融为一体，并彰显了阿曼丰富的文化遗产。

馆内开阔、无柱的空间为游客提供了无障碍的参观体验。展品追溯了阿曼的历史，从最早的史前定居者，到随后的各个文明，直至现代的复兴。

2024年，阿尔·哈尔蒂在接受blooloop采访时表示：“我从博物馆的最初构想阶段就开始参与此事。该博物馆的建设源于已故苏丹卡布斯·本·赛义德·阿勒赛义德的愿景，即在马纳赫——阿曼古都尼兹瓦附近的一个小村庄——建立一座博物馆。 ‘跨越时代的阿曼’是一座视听博物馆，它从阿曼的地理和地质起源开始，追溯其历史直至1970年，随后展现已故苏丹卡布斯统治下长达50年的复兴时期所取得的成就，并展望未来。”

“阿曼历代博物馆”的愿景是成为一个世界级的旅游目的地，旨在加强阿曼青年与本国文化遗产的联系，改变他们与祖国的互动方式，并激励他们参与塑造祖国的未来。

迪安娜·泰勒在娱乐行业拥有超过三十年的从业经验，现任Miral Experiences运营、创新与转型副总裁。在此职位上，她负责领导战略性运营项目，重点致力于提升宾客体验，通过以客户为中心的策略推动卓越发展，并恪守最高的演出质量标准。

迪安娜此前担任阿布扎比亚斯岛法拉利世界总经理，期间她主导了该主题公园的日常运营，领导了零售、餐饮和宾客服务团队，并负责管理米拉尔体验公司（Miral Experiences）内部的共享服务支持职能——该公司是亚斯主题公园、阿布扎比亚斯岛CLYMB™以及卡斯尔·阿尔·瓦坦（Qasr Al Watan）的管理和运营方。

在此之前，迪安娜曾担任阿布扎比亚斯岛“亚斯水上世界”和“法拉利世界”的娱乐总监，负责优化游客体验，并统筹协调、管理及制定两座主题公园娱乐演出的财务计划。

迪安娜在娱乐领域的丰富经验涵盖了主题公园活动管理和商业演出。 她的职业生涯始于1991年，在澳大利亚Village Roadshow主题公园工作的14年间，她曾在主题娱乐领域担任过多个职位。2008年，迪安娜加入Pen2stage担任配音演员，随后转任国际活动经理，直到2015年，她一直负责阿联酋和亚洲地区的各类活动。

*由2019年世界旅游大奖的旅客和旅游业界专业人士投票选出

达米安·诺曼负责领导Excel伦敦的沉浸式娱乐与现场活动部门，并负责引进该场馆的一些最具影响力的娱乐活动，包括电动方程式锦标赛（Formula E）、“迪士尼100周年：特展”以及“一级方程式锦标赛特展”。

获得国际商务与市场营销学位后，达米安最初在贸易会议和展览行业开启职业生涯，随后于2003年通过DMG World Media获得了他在消费品领域的首个职位，负责领导该公司的滑雪和单板滑雪业务（尽管他自己既不会滑雪也不会单板滑雪！）。

在此期间，他逐步晋升为集团展会总监，并在此过程中斩获了一系列行业奖项。2008年，达米安独立实施了一项管理层收购（MBO），并与私人投资者共同收购了该公司，随后创立了VOS Media，并在接下来的五年里领导该公司，成功推出了伦敦自行车展（London Bike Show）和《Rouleur》经典赛（The Rouleur Classic）等活动。

2013年，他将公司出售给《每日电讯报》传媒集团（TMG）；作为此次交易的一部分，达米安出任《每日电讯报》活动公司（Telegraph Events）的总经理，并在短短四年内将该公司的活动项目从5个扩展至60个。在此期间，他作为TMG高级领导团队的核心成员，协助管理这家总资产达3亿英镑的企业。

2017年底，他离开《每日电讯报》，暂时休假以协助妻子照顾家庭，随后创立了Live Mind咨询公司，客户包括国际游艇展和伦敦Excel会展中心等。2019年，在成功带领该场馆竞标获得举办世界知名电动方程式赛车系列赛（Formula E）的资格后，他正式加入该会展中心并长期任职。

不久之后，他便开始在皇家码头（Royal Docks）场馆参与多个其他项目，如今更是在该场馆开创了一个全新的滨水开发项目，作为一项更广泛的战略性目的地项目的一部分，为Excel会展中心带来一系列全球性的沉浸式体验。2024年，他推出了“Immerse LDN”项目，打造了伦敦首个沉浸式娱乐区，自成立以来已吸引超过100万名游客。

克里斯·兰格是“柏林创意工作室”（Creative Studio Berlin）的创始人兼创意核心，该公司是一家总部位于德国柏林的领先设计与制作公司。克里斯在娱乐行业从业已逾二十五年，是一位屡获殊荣的创意高管。2024年3月，他因德国博物馆（Deutschlandmuseum）项目荣获“西娅奖”（THEA Award）杰出成就奖；随后又于2026年凭借奥古斯都堡宫（Schloss Augustusburg）的“秘密实验室”项目再次荣获“西娅奖”。

克里斯为自己为全球各年龄段的观众打造的众多独特而激动人心的游客体验感到自豪。克里斯在这些项目中的优势在于他的创意愿景——他能够为客户构思这些愿景，并将其传达给才华横溢的设计团队。此外，在整个职业生涯中，克里斯一直领导着遍布全球的国际设计和安装团队。这些项目使他在游乐设施和主题公园开发的各个阶段——从构思到开业——积累了丰富的经验。 凭借过硬的专业能力，克里斯总能在各种资金和工期限制下，确保游乐设施始终按时、按预算投入运营。

作为欧罗巴公园（Europa-Park）的前创意总监，克里斯为该公园开启了叙事与演出品质的新纪元。他负责所有新故事的创作、设计以及40多个项目的落地实施，其中包括主题鲜明的“鲁兰蒂卡”（Rulantica）水上乐园和“克罗纳萨尔”（Kronasar）酒店。 在加入欧洲第二大度假区之前，克里斯曾参与多个国际项目，包括马来西亚二十世纪福克斯世界、Adlab旗下的孟买Imagicaa、加州乐高乐园，以及SEA-LIFE水族馆、地牢探险和乐高探索中心等游乐场品牌项目。

在过去的七年中，克里斯将“柏林创意工作室”打造成了一家提供全方位服务的设计与制作工作室，在全球范围内承接各类本地化娱乐及度假村开发项目。

克里斯经常作为特邀嘉宾，在IAAPA博览会、TEA和SATE会议等行业活动中参与专家小组讨论。克里斯自豪地担任主题娱乐协会（Themed Entertainment Association）国际董事会执行委员会副主席一职。克里斯已连续多年入选blooloop评选的“主题公园50大影响力人物”榜单。

拜沃特目前担任北卡罗来纳州夏洛特市卡罗温兹（Carowinds）和卡罗莱纳港（Carolina Harbor）的公园总裁，此前曾担任弗吉尼亚州多斯韦尔市国王领地（Kings Dominion）和索克城（Soak City）的副总裁兼总经理。 在长达三十五年的游乐园行业职业生涯中，拜沃特曾担任过多种职务，包括游乐设施运营、园区服务、票务、水上项目、现场娱乐、安全、安保、住宿、人力资源等，并曾作为锡达费尔娱乐公司（Cedar Fair Entertainment Company）的运营总监负责国际业务。 在其职业生涯中，拜沃特在杰夫·埃利斯与合伙人公司（Jeff Ellis & Associates）晋升为高级顾问，并创下了连续二十年担任E&A水上风险管理项目持证培训讲师的里程碑。

拜沃特将自己描述为一位以使命为导向的仆人式领导者。她热衷于为宾客和员工提供卓越的体验。她坚信细节至关重要，并不断寻求机会，在传承经典的同时推动业务迈向未来。她将自己的三大核心领导原则概括为：为人们提供取得成功所需的工具、对自己负责，以及让世界变得比你初来时更美好。

拜沃特拥有许多爱好和兴趣。她尤其喜欢旅行，并乐于与大家庭成员共度美好时光。布里吉特出生并成长于密苏里州堪萨斯城，曾就读于杜鲁门州立大学，获得工商管理学士学位，主修管理学和市场营销双专业，并辅修商业心理学。此外，她还拥有拉德福大学的工商管理硕士学位。

布莱斯·赫尔曼（Brice Helman）是 ProIO 的创始人兼首席执行官，该公司是一家专注于主题娱乐和沉浸式体验的技术设计与集成公司。布莱斯在全球范围内交付复杂项目已有超过 15 年的经验，他具备涵盖音频、视频、灯光、演出控制、自动化及网络系统等多领域的综合视角。

他的作品为包括奥兰多环球影城度假区、日本环球影城、长隆、澳门美高梅、迪拜乐园及度假村以及摇滚名人堂在内的多家机构打造了各类景点和体验项目。

布莱斯认为，最成功的沉浸式游乐项目并非取决于其包含多少技术，而是取决于每个元素如何有效协同工作，以服务于整体体验。 最优秀的技术应当让游客几乎察觉不到它的存在，而是专注于支撑故事、环境和情感，而不引人注目。作为“沉浸式游乐项目”类别的评委，他寻找的是那些创意构想与技术实现相辅相成的体验，最终呈现出的作品不仅具有创新性，而且令人信服、令人难忘且富有深意。

布伦特·布什内尔（Brent Bushnell）从事游戏、游乐设施、病毒式营销活动、学习体验及大型制作的开发已有20余年。他曾带领由工程师、艺术家和故事创作者组成的跨学科团队，为品牌、场馆及各类活动设计并制作体验项目，涵盖现实世界以及VR/AR/XR等虚拟领域。

他是 DreamPark 的联合创始人，该公司致力于打造可下载的主题公园。他还是 Two Bit Circus 的联合创始人，这是一家现场娱乐孵化器，致力于打造并展示适合全年龄段的社交型娱乐项目。

布伦特热衷于将游戏和玩耍作为学习的催化剂。他是“Two Bit基金会”的主席，该基金会是一家501(c)(3)非营利组织，通过开展以游戏为基础的项目，激发学生的创造力和发明精神。

布伦特是埃德蒙·希拉里爵士研究员、《创智赢家》节目参赛者、LEXRA.org的创始董事会成员、创业导师，也是“无国界小丑”组织的支持者。他参与的许多项目都曾荣获奖项，包括克里奥奖、戛纳狮子奖、一项世界纪录，以及被TripAdvisor评为“全球前10%的景点”和被《Fast Company》评为“最具创新力的游戏公司”。

鲍勃·丹尼斯是一位创意高管，在北美和亚洲开发世界级主题公园、游乐设施及目的地体验方面拥有超过40年的经验。 他的职业生涯中曾参与环球影城、派拉蒙主题公园、三星、三丽鸥和“魔法王国”等公司的标志性项目，包括1993年韩国世博会的“星际探险”（StarQuest）、“未知领域：恐惧飞行”（Outer Limits: Flight of Fear）、“火山：爆破过山车”（Volcano: The Blast Coaster）、日本环球影城的“好莱坞魔力”（Hollywood Magic）以及北京环球影城度假区的“变形金刚地铁基地”（Transformers Metrobase）。 如今，作为北京环球影城度假区度假区开发高级总监，他凭借四十年来将宏伟构想转化为屡获殊荣的游客体验的丰富经验，领导着创意开发和场所营造工作。

首席投影设计师巴特·克雷萨（Bart Kresa）为大型企业、电影制片厂和多媒体集团创作投影作品，合作对象包括奥普拉·温弗瑞、派拉蒙影业、格莱美奖、HBO、通用汽车、华纳兄弟、福克斯和美国广播公司（ABC）。克雷萨还致力于通过与全球各地的政府机构及跨国团队合作来推动人道主义事业，其受托项目遍及日本、台湾、沙特阿拉伯、奥地利、意大利、爱尔兰以及他的祖国波兰。

克雷萨与国际艺术家和制作人的合作、为松下公司提供的咨询服务，以及他举办的讲座和工作坊，在推动投影设计应用、激发人们的惊奇感并传达创意方面发挥了重要作用。

阿萨·卡拉马是华特迪士尼幻想工程公司的创意总监，负责监督互动游乐项目和体验的开发，以及卢卡斯影业全球产品组合的相关工作。

在此职位之前，阿萨曾在华特迪士尼幻想工程部的研发部门工作了十多年，为整个华特迪士尼公司（包括乐园及度假区、消费品、游戏和娱乐等部门）开发新的工具、技术和工艺。

阿萨曾就读于加州大学洛杉矶分校，在该校戏剧、电影与电视学院学习设计。在加入华特迪士尼幻想工程之前，他成长岁月中的大部分时间都是在灯光昏暗的剧院里度过的，无论是在台前还是幕后；这段表演艺术领域的经历，使阿萨能够为主题故事讲述带来独特的视角。

作为AREA15的首席营销官，艾米·那不勒斯负责统筹品牌建设以及所有营销和传播策略，旨在将AREA15打造为一个不容错过的目的地。

她的团队负责创意营销活动、数字广告、公共关系、精选内容项目以及一系列旨在提升客流量和门票销量的营销策略。

作为一位经验丰富的现场娱乐营销负责人，那不勒斯在推动品牌增长、建立影响深远的合作关系以及为游客提供难忘体验方面拥有超过二十年的经验。

她此前曾担任内华达州最大的一站式公关公司——基尔文·多克传播公司（Kirvin Doak Communications）的市场营销高级副总裁，负责服务一批备受瞩目的娱乐和酒店业客户。

在此之前，那不勒斯曾担任凯撒娱乐公司娱乐与景点营销副总裁。在任期间，她负责管理数百万美元的预算，与顶尖艺术家合作，并策划了综合性营销活动，以支持拉斯维加斯大道上的驻场演出、制作秀及各类景点。

在引领AREA15创意演进的过程中，我的任期以战略创新和对艺术卓越的不懈追求为标志。我带领着一支勇于突破界限的团队，打造了不仅能娱乐观众，更能激发他们灵感的沉浸式体验。

我致力于将空间转化为讲述故事的画布，在AREA15，我的职责是统筹策划各类多元化的项目，以引起全球受众的共鸣。我们的工作以强大的创意愿景为基石，确保每个项目都是艺术、科技与体验的交汇，这正是我们致力于重塑创意领域的新篇章。

史蒂夫·阿尔科恩是阿尔科恩·麦克布莱德公司（Alcorn McBride Inc.）的创始人，该公司为全球几乎所有主题公园提供音频、视频和控制系统。他于1982年开启职业生涯，当时在埃普科特中心（Epcot Center）负责开设了“美国探险馆”和“想象馆”。 他著有多部关于主题公园的书籍，包括《打造更完美的米老鼠：建造未来世界的电子想象工程师的故事》、《主题公园设计：工程师幕后记》、《设计中的好奇心：工程与创造力的冒险》以及《想象之旅：让未来世界传奇展馆焕发生机的工程师内幕》。