打破常规：POP MART在主题公园与沉浸式体验领域的全新探索

在POP LAND执行制作人 马亦鹏的带领下，我探访了北京的POP LAND，发现这竟是一个“园中园”。它坐落于北京朝阳公园内，这里绿意盎然，湖光潋滟，为家庭和粉丝们营造了一个与熟悉的角色们共度欢乐时光的绝佳场所。

有些瞬间让我难以忘怀：LABUBU树屋下的表演、如梦似幻的MOLLY城堡、从POP BAKERY飘出的香气，以及游乐设施和建筑中处处体现出的精心设计。

这些细节交织在一起，让周围的环境仿佛成为了一个拥有独特个性的世界，邀请游客融入其中。

这种感觉既熟悉又独特；我记得自己曾收集过这些小人偶，并把它们摆放在客厅的各个角落。在POP LAND中，这种个人联结升华到了另一个层面：那些我原本只当作收藏品的角色，如今已成为我能够与他人一同探索的环境的一部分。

在北京的POP LAND，POP MART正在探索如何将角色关系转化为实体体验。其首座主题公园于2023年开业，汇集了由其IP背后的艺术家们打造的游乐设施、娱乐项目和环境。

它还为 为该公司 一种难得却对其下一阶段发展至关重要的资源：在目的地规划、建设及运营方面的直接经验。

近期，POP MART在全球范围内实现了强劲增长。

该公司由王宁于2010年创立，最初是一家艺术玩具收藏品的零售商。2025年，凭借LABUBU在全球范围内的成功，POP MART进一步走向世界舞台，在亚洲、欧洲和美洲开设了数十家新门店。

作为其发展战略的一部分，POP MART 正逐步转型为一家真正的国际化企业。主题娱乐行业资深人士、blooloop 50 年度主题公园影响力人物 杰森·麦克马纳斯 已加入 POP MART，担任新成立的 POP MART 全球主题公园与体验部门（POP MART Global Parks & Experiences）的创意与娱乐开发副总裁。

在接受blooloop采访时，麦克马纳斯和马亦鹏解释了POP MART如何开启进军主题公园领域的新征程。

马亦鹏将POP LAND迄今取得的成就视为一个更长学习过程的开端。在知识产权的艺术特色与运营游乐设施的需求之间取得平衡，仍然是一项核心挑战。

“建造和设计一个公园很难，但运营一个公园则极其困难，”他说。

对麦克马纳斯而言，正因为承认了这些挑战，才使得该公司的做法更具吸引力。

“在创意方面，我们将从拓展北京POP LAND现有的业务开始，”他说。

“我们拥有一个绝佳的机会，那就是在自家后院就有一座实验基地。我们几乎可以实时地对游客体验进行试验，从园区内观察到的情况中汲取经验，将这些经验加以运用并不断迭代，直到找到属于我们自己的独特方案。”

在此发展的同时，团队正在就未来的项目和合作展开探讨。POP LAND 为探索这些项目和合作提供了平台。

POP MART 从IP到体验的历程

建设一座主题公园绝非易事。在马看来，POP LAND 仍处于漫长学习过程的初期阶段。主要挑战在于，如何在该IP独特的艺术风格与作为拥有各类游乐设施的实体景点的需求之间取得平衡。

“我们品牌的独特之处在于，我们的IP不仅仅只是角色及其所处的世界，”麦克马纳斯说道，“我们的品牌同样也体现了每个IP背后那些了不起的艺术家。我们的粉丝与整个生态系统背后的艺术作品建立了联系，而不仅仅是对角色本身。”

艺术与商业之间存在着一种平衡，创作与表达贯穿于产品之中。体验团队的任务，就是将这些特质融入围绕角色所开发的场所和活动中，使其符合艺术家们的构想。

“我们正在打造丰富且值得探索的世界，这些世界在每一个你能看到、感受到、触摸到并能与之互动的细节上都经得起推敲，而不仅仅是背景故事，”他说，“而且，要想成为当今游乐设施领域的真正领导者，这个世界必须具备深度。”

周边的扩张 LABUBU 和DIMOO周边的扩展，展示了这种方法如何成为设计北京POP LAND的关键。

关于LABUBU区域——即“怪物乐园”（Monsterland），这是一个计划于2026年扩建的园区，将以广受欢迎的LABUBU及“怪物家族”（THE MONSTERS）中的相关角色为主题。马亦鹏指着艺术家Kasing Lung的一幅画作：这是一幅虚构的北欧森林地图，这些角色就生活在那里。

这幅艺术作品为团队开发该区域提供了视觉基础，同时将艺术家的愿景融入了公园之中。马亦鹏还突出了LABUBU源自绘本这一特点——对于许多人最初是通过收藏品接触到这个角色而言，这一点尤为重要。

公园团队与Kasing Lung合作，指导这位艺术家完成了游乐设施的设计流程，随后通过测试、材质与纹理调整、3D模型审查以及大量样机制作，逐步完善了设计方案。

关于DIMOO WORLD的IP扩展系列，马亦鹏还特别强调了游乐设施上采用的变色珠光清漆等精妙细节，并将这种涂装效果比作专业汽车漆。

这些重要细节使最终呈现的游乐项目与观众在艺术家作品中所熟知的美学风格相契合。它们同时也展现了在将收藏级玩具转化为另一种实体形态的过程中，为保持其独特风格所必需的开发过程。

与粉丝互动

最近的扩展为我们提供了关于受众与 IP 之间如何建立联系。

该主题公园为收藏和粉丝文化提供了一个共同的实体空间，而各项游乐设施和故事叙述则为游客提供了深入理解这些角色意义的机会。

麦克马纳斯指出，POP MART旗下的主题公园、零售店、营销快闪店以及独立景点（例如以餐饮为主打的POP BAKERY概念店）都具备一个共同优势：它们为人们提供了表达对品牌热情的空间。

“最成功的，正是那些我们认可并允许粉丝们尽情庆祝‘仅仅因为热爱而成为粉丝’这份喜悦的场合和时刻，”麦克马纳斯说道。

在POP LAND，角色本身就能引发即时的共鸣。游客们在园区里能认出身着LABUBU角色服装的吉祥物伙伴，或是标志，甚至是在围栏上融入的剪影。这种视觉形象已经与观众建立了联系。

该团队与艺术家们合作，发掘合适的故事，并通过游乐设施、嘉年华游戏和现场表演将其转化为真实的体验。但POP LAND与那些源自影视作品的传统主题公园也有所不同，因为POP MART最初是从设计师玩具起步的。

乐高乐园将搭建和游玩体验融入游客活动；三丽鸥普罗乐园为游客创造了与喜爱的角色见面的机会；而美泰计划推出的“芭比海滨别墅”则将品牌怀旧情怀与互动式零售及娱乐体验相结合。这些项目都依托于受众与其产品及角色之间已有的情感联结。

对于那些通过产品首次接触这些角色的观众而言，POP MART 提供的体验可以深化现有的情感联结：选择心仪的角色、关注其创作者，以及表达对作品的喜爱，这些都可能成为与这个空间建立联系的起点。

POP LAND 还为人们提供了充足的空间，让他们尽情展现对该品牌的热情。

但马亦鹏承认，这仅仅是个开始。POP LAND的目标是“在未来创作出极具水准的作品”。

“叙事和讲故事始终是不可或缺的基础，”马亦鹏说，“如果没有一个好故事，没有事实和背景故事来营造身临其境的氛围，我们在内容方面就永远无法取得任何成就。”

对于体验型产业而言，这使得世界构建的目的不再仅仅停留在环境的呈现上。其目标是通过那些对游客而言具有重要意义的角色和理念，在游客与场所之间建立起一种联系。

这种关系正是POP LAND创作愿景的核心所在。

一支横跨北京和洛杉矶的创意团队

麦克马纳斯于10月中旬加入POP MART。此次任命体现了该公司为下一阶段发展所需能力所做的投入。

他最初以顾问身份加入POP MART，负责未来阶段的规划工作。他新担任的职位旨在协助制定主题公园及体验业务的国际发展方向。

这项工作的一项关键内容是在洛杉矶设立工作室，以此进一步拓展北京现有的业务能力。

“这一切都建立在一个基本上拥有全球业务布局的创意工作室之上，”他说。

“尽管我们的成员分布在不同的地区和时区，但我们在项目中始终作为一个团队通力合作，利用最新的工具和技术，在全球范围内开展协作并促进跨文化交流。”

该组织汇聚了来自世界各地的艺术家、制作人、工程师和设计师。麦克马纳斯设想了一个24小时的项目周期，合作将跨越时区持续进行，并汇聚各领域的丰富专业知识。

马亦鹏也持同样观点。“我们能够随时随地即时协作，这正是我们的最大优势。”

麦克马纳斯将POP MART描述为一家国际企业，其企业文化中始终保留着强烈的创造精神。他表示，这种活力为开拓不同市场注入了冒险精神，也激发了将创意付诸实践的热情。

工作室的架构正是为了实现这一目标而设计的。因此，麦克马纳斯的工作职责既包括创意指导，也涵盖业务拓展：在拓展团队服务范围的同时，建立能够支持其发展的合作关系。

在他看来，国际合作也有助于本地化。POP MART 对亚洲受众有了深刻的了解。然而，随着业务的扩展，该公司意识到不同地区会有不同的需求。

“我们对各地区的待客文化怀有深深的敬意，我们的目标是以一种能让背景各异的观众产生共鸣的方式来讲述这些故事，”他说。

对于任何加入我们的人来说，另一个关键要求是理解POP MART的价值来源。

马亦鹏表示，要将这种价值转化为引人入胜的设计和新产品，就必须充分理解其艺术、角色与观众之间独特的关系。

怀着POP MART的精神走向世界

POP MART 目前正致力于探索全球体验市场的各种可能性。这一发展历程始于其首个主题乐园——北京 POP LAND。

该主题公园的第二期工程已正式进入规划和设计阶段，新区域将以 SKULLPANDA 和《Twinkle Twinkle》等IP打造，同时还将对园区的整体游客体验进行全新升级与创新。

展望未来的发展，我们的目标是打造具有更深层情感联结的体验。麦克马纳斯认为，精彩的故事叙述和精美的场景呈现已成为观众的既定期待；而真正的机遇在于创造这样的场景——让粉丝们能够通过角色所体现的共同价值观以及他们所探索的世界，建立情感联结。

“要成为 主题娱乐领域的领军人物 ，你所打造的场所必须拥有一个概念或核心理念，并通过某种形式的品牌标识清晰地呈现出来，”他说。

基于这一理念，POP MART 看到了广阔的发展前景。

“我们愿意冒风险进行尝试，以找出哪些方法对我们有效、哪些无效，”麦克马纳斯说。“我们相信，只有敢于冒险、勇于尝试，才能找到属于我们自己的独特优势。”

“创作艺术正是POP MART工作的核心，”他补充道。

麦克马纳斯描述了潜在的合作模式，旨在将POP MART的零售和娱乐能力引入那些传统上未曾涉及IP故事讲述的公共空间。

这些可能性为公司在市场中提供了多种发展途径。角色世界背后的创意工作既可以支撑一个大型主题园区，也可以支撑一个规模较小的游乐项目，或是融入现有场景中打造的体验项目。

马亦鹏在各个角色身上也看到了类似的适应性。他将LABUBU的潜力描述为“超级IP”，其内容可跨多个领域应用。这一雄心壮志的广度显而易见，尽管具体计划尚未披露。

对于景点行业而言，POP MART的扩张可能会为各类合作伙伴创造机遇，具体取决于每项体验的场景、规模和形式。

合作伙伴关系将有助于决定这些可能性的发展方向。麦克马纳斯表示，该公司已经在与潜在合作伙伴进行接洽，并寻求拓展合作关系。愿意进行尝试是该公司所寻求的核心要素。

他认识到游乐产业悠久的历史及其所蕴含的经验教训。POP MART的创意文化也培养了人们对既定做法提出质疑、探索新想法的热情。

他描述了公司内部的一种“朋克摇滚思维方式”：一种充满艺术活力的精神，这种精神影响着公司打造产品和体验的方式。潜在合作伙伴需要理解这种做法的价值，并愿意加入这场旅程。

“我们正在寻找愿意与我们共同踏上这段冒险之旅的合作伙伴，他们不仅对这一机遇充满热情，也愿意正视其中潜在的风险与回报——因为他们对某件事的信念足够坚定，以至于愿意尝试新事物，”他说。

麦克马纳斯还预计，随着品牌及其产品线的扩展，与更多艺术家的合作将持续进行。位于北京的POP LAND为探索这些合作提供了工作基地。

展望未来，麦克马纳斯预计未来五年将是该公司实现主题公园和体验项目发展目标的关键时期。

“我们已经制定了一份全球规划，目前正将目光投向许多雄心勃勃的项目，”他说，并补充道，观众很快就会看到新的动向。

对于整个行业而言，麦克马纳斯传达的信息是对潜在合作伙伴发出的公开邀请：请带着对该知识产权的理解、勇于尝试的意愿，以及探索这个虚构世界能发展到何种程度的兴趣加入进来。