“大卫·鲍伊：你并不孤单”展于4月22日在伦敦Lightroom沉浸式展馆开幕，广受好评，多家媒体对此给予了高度评价，例如 《TimeOut》 等媒体盛赞为“非凡之作”，而 《伦敦晚间标准报》 则称其为“规模宏大、声势浩大，且出人意料地感人至深”。
- 真实的声音。 在伦敦Lightroom展馆举办的这场时长60分钟、360°沉浸式体验中，所有解说均由鲍伊通过历史采访片段和个人录音亲自呈现。
- 独家素材。本节目精选来自大卫·鲍伊档案馆的珍贵且从未公开的影像、照片和歌词，以此探索他的创作理念。
- 集体体验。 与独自参观画廊不同，电影般的节奏和空间音效为观众营造了一种共同的情感氛围。
- 主题聚焦。 《大卫·鲍伊：你 并不孤单》超越了他那些著名的公众形象，深入探讨了灵性、好奇心以及艺术家眼中的世界等普世人性主题。
- 技术创新。高保真视觉效果、全新重新编曲的音乐、音轨、动画以及激光雷达追踪技术的结合，让这些档案资料焕发新生。
Lightroom 以其出色的沉浸式体验而闻名。该平台吸引了全球超过 150 万名访客，曾与大卫·霍克尼、汤姆·汉克斯和安娜·温图尔，以及《Vogue》和 Apple TV 开展过创意合作。
随着《与大卫·鲍伊同行：你并不孤单》的推出，该场馆的艺术创作版图延伸至音乐领域，带来一场完全由艺术家本人讲述的多维度体验。
Lightroom 的马克·格里默和汤姆·韦克斯勒图片来源：贾斯汀·萨特克利夫
这部充满私密感的视觉专著汇集了数百段访谈、影片、音效设计以及定制动画，通过极具沉浸感的360°投影，深入探索了鲍伊的思维方式、影响来源及其创作哲学。
该节目由Lightroom制作， 由Journey负责设计，并与大卫·鲍伊遗产管理委员会以及位于纽约的大卫·鲍伊档案馆紧密合作。
该剧编剧马克·格里默及其联合导演汤姆·韦克斯勒接受了blooloop的采访，谈及了这部剧，并深入剖析了其设计理念。
感人至深的故事
本次展览 该展览汇集了鲍伊个人档案中的各类资料，包括照片、素描、歌词、私人笔记和音频录音。
在这部作品中，经典演出片段与珍贵且从未公开的影像交相辉映，并配以鲍伊根据数百次采访内容整理而成的旁白。
《旅程： 》运用空间、声音、光影、动态影像，以及至关重要的“时间”这五大元素，以体验式而非展览式的方式呈现这一故事。
“你让所有人以同样的节奏体验这个故事，这营造出一种共同经历的感觉和集体氛围，”韦克斯勒说，“这为触动人们的情感提供了无数机会。”
此外，虽然参观者在展览中可以自主选择将时间和注意力投入何处，但这里的展陈内容却更为转瞬即逝。不过，通过声音、墙面和地面等元素的综合策划，无论是对不同观众，还是对多次到访的观众，都能带来各不相同的体验。
“在我们这样的演出中，”格里默说，“墙上呈现的那个元素——无论是与音乐高潮的呼应，还是色彩的选择，抑或是灯光的打法——都意味着，作为设计团队，你们在观众如何体验这场演出方面，需要做出更多具有编辑性质的抉择。”
“然而，观众却拥有巨大的自主权。”
“这是一种新兴的形式，我们正在构建一套语言体系，以阐明它能实现什么，”韦克斯勒说道。
“但如果是像音乐人这样的案例，可能性就非常广阔。我们真的很享受充分利用这种形式的过程。”
十章构成的创意哲学
他们与纽约的大卫·鲍伊档案馆合作，将数千小时的 素材 ，最终浓缩成一部60分钟的节目。
“站在山脚下，那座山确实令人望而生畏，”格里默说，“当时有几个工作线同时在推进，但进入这个故事的一个切入点就是音频。我们需要收集数百甚至数千份访谈。”
该团队首先对所有内容进行了转录。
“我们开始逐一查看、标注和标记那些有趣的内容，只是利用了Google文档和评论功能。”
“最终形成了一份附有注释的总汇文档，从中其实很容易看出哪些话题一再出现。对鲍伊而言重要的主题自然浮现了出来。”
大卫·鲍伊：你并不孤单——伦敦Lightroom画廊图片来源：贾斯汀·萨特克利夫
由此提炼出十个反复出现的主题，团队据此着手构思短篇故事并构建叙事脉络。与此同时，视觉素材的制作也在同步进行。
“很早的时候，我们就知道想让现场表演成为其中非常重要的一部分，”韦克斯勒说。
“这种形式在配备了大型音响系统的大厅里进行，与数百人共同体验，自然营造出了现场演出的氛围。”
在档案馆的支持下，该团队寻找了若干“重头戏”，作为此次体验的核心。其中一些广为人知，但另一些则是此前从未公开过的。
“那真是令人兴奋，”韦克斯勒说，“我们花了很长时间观看演出，梳理现有内容、评估其质量，并思考如何围绕这些精彩瞬间来构思整场演出。”
高雅而温馨
在此基础上，团队构建了一个由有机、循环的主题章节组成的框架，这些章节体现了鲍伊如梦似幻的思维方式、精神世界以及非凡的创作过程。
“说实话，这确实是一个反复迭代的过程。一张大桌子上堆满了各种创意，我们不断调整这些创意的位置，然后寻找它们之间的对比，”韦克斯勒说道。
“当你把一场演出与大卫接受的一次采访放在一起时，当那些话语在耳边回响之际，对这场演出的解读便会焕然一新，这让两者都得到了升华。”
该设计的一项指导原则，就是营造出与朋友随性畅谈的感觉，这反映了许多人与鲍伊之间深厚的羁绊。
“然后，当你进入那些关键的表演时刻，那种感觉完全绕过了大脑，直抵心底，”韦克斯勒说，“那就是你后颈的汗毛都竖起来的时候，情绪也真正被点燃了。”
大卫·鲍伊：你并不孤单——伦敦Lightroom画廊图片来源：贾斯汀·萨特克利夫
此外，韦克斯勒表示，该展览还呈现了“大量来自其他绝对令人惊叹的艺术家的作品，比如 摄影师 ——他们曾与鲍伊在一生中多次合作。”
其中包括由马克·罗曼内克和弗洛里亚·西吉斯蒙迪等标志性电影导演执导的音乐录影带。
“他们都欣然同意让我们以有时甚至极其破坏性的方式使用他们的作品。他们真正理解并认同了我们所追求的精神，这真是太棒了。”
最终呈现的是一场既亲切又充满感染力的演出，体现了 “Journey”乐队致力于打造能引发观众情感共鸣的演出的决心。
激发好奇心
这种情感共鸣不仅限于鲍伊的忠实粉丝群体，也延伸到了普通参观者身上——对他们而言，这次体验堪称了解鲍伊作品的入门指南。
但格里默表示，除此之外，团队还“希望激发人们自身的求知欲”。
“从某种意义上说，另一个指导原则是：不要把这部剧单纯看作是一部关于大卫·鲍伊的剧，而是要关注他看待世界的方式。”
“所以，把他当作一种催化剂，用来思考创造力、好奇心、开放性、试错、身份认同，以及所有这些方面。”
大卫·鲍伊：你并不孤单——伦敦Lightroom画廊图片来源：贾斯汀·萨特克利夫
在这部作品中，制片方着眼于鲍伊作为普通人的真实一面，而非他那些形形色色的公众形象和传奇故事。
“一旦我们触及到了这一点，我就觉得我们不再太在意自己是否在向正确的人群传达信息了，”格里默说，“这个故事似乎具有普世性，无论观众是否是粉丝，都能从中产生共鸣。”
这种普世感与情感联结，是该工作室为 Lightroom 创作的所有作品中贯穿始终的一条主线。
韦克斯勒表示，参观“大卫·霍克尼：更大更近（而非更小更远）”展览的观众，离开展厅时往往会谈论那些简单的乐趣以及我们这个世界的美。
同样，对 《月球漫步者》 的反应，并非惊叹于该片的制作精度，而是惊叹于人类的创造力。
“这关乎某种蜕变的感受，关乎灵感的迸发，”韦克斯勒说，“而作为拍摄对象，大卫·鲍伊正是这种感受的绝佳诠释者。”
从展品到体验
此前，《Journey》曾通过维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）的 《大卫·鲍伊展》 展览，该展览是该博物馆历史上参观人数最多的巡回展览，在12个城市共吸引了200万名参观者。
担任本次展览创意总监的格里默对这两个项目进行了对比和分析：
“具体来说，主要区别在于时间，以及你在Lightroom中营造的集体体验程度，与在 V&A中则相当个人化。”
“在V&A博物馆，每个人都戴着耳机，因此这场演出邀请观众真正地将自我融入这个故事之中。”
大卫·鲍伊：你并不孤单——伦敦Lightroom画廊 图片来源：贾斯汀·萨特克利夫
他补充道，Lightroom 演出“更多的是与其他人齐聚一堂，共同体验”。
该展览于2013年首次开幕， 《大卫·鲍伊展》 为《Lightroom》提供了创作灵感，该剧于十年后由59剧团与伦敦剧院公司联合制作推出。
在维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）北庭的最后一个展区，设置了一系列非常高的投影幕，这些幕面同时也充当了戏服展柜。
“曾有一段时间，观众们身处视频画面中那个非常狭小的空间里，听着震耳欲聋的音乐，”格里默说。
“最后，我们心想，这个形式还能做点更有意义的事情。”
体现虚无缥缈的内容
“最大的不同在于，这次我们都知道故事的结局，”韦克斯勒说，“这确实让故事在某些时刻显得别具一格。”
“在这篇文章中，我们其实并没有过多提及大卫的离世，但他在灵性主题上的音乐，以及那些描绘孤独感受的作品，在此背景下却产生了不同的共鸣。”
大卫·鲍伊：你并不孤单——伦敦Lightroom画廊图片来源：贾斯汀·萨特克利夫
Lightroom 节目中探讨的一些主题涉及的实物较少，因此更适合采用 沉浸式呈现形式。
“他一生都对灵性充满着浓厚的兴趣，”韦克斯勒说，“他没写下太多相关内容，也没收集多少相关物品。但这显然是他从很小的时候起，一直到生命最后一刻都在深思的问题。”
“正因为他在采访中表现得非常坦率、真诚且发自肺腑——尤其是他生命最后15年里的那些采访——我们才得以深入探讨这一点。”
“这个故事中确实有一些内容，我们可以通过这种形式来呈现，而这些内容在V&A展览筹备期间可能还无法呈现。”
此外，这种形式在资料匮乏的情况下提供了新的可能性：“当你手头只有一些VHS画质的片段，或许还有几张照片和这段采访视频时，”韦克斯勒说道。
“这确实是个不小的挑战。我们该如何让它与那些超高保真的素材并驾齐驱， 又不让人觉得画质有所下降？动画团队的表现简直太出色了。”
有意识的收藏
《旅程》 将档案馆的资料视为一种用于讲故事的动态媒介，而非静态或庄重的展品。
除了珍稀且从未公开的素材外，本场演出还包含重新编排的音乐音轨和互动环节。
“我们非常幸运能得到庄园方面的支持来完成这项工作，这对我们来说至关重要，”格里默说，“否则我们根本不会去做，因为这让人感觉本身就具有一种与生俱来的真实性。”
他说，档案是“宝库，其中蕴藏着大量可以制作成节目的素材， 让档案焕发生机 ，并挖掘其中蕴含的故事。”
大卫·鲍伊：你并不孤单——伦敦Lightroom画廊图片来源：贾斯汀·萨特克利夫
就鲍伊而言，该档案库具有明显的刻意性。
“我认为他知道这些东西总有一天会被人们看到，所以他把一切都留了下来，”格里默说。
“因此，做这件事丝毫没有窥探的感觉。感觉上，我们在某种程度上是在兑现此前曾被暗示并承诺过的内容。”
“这些材料本身并不属于机密。它们本就是打算分享的。但如何实现这一点，如何找到合适的分享形式，却是一大挑战。”
空间化声音
而在Lightroom中，这些素材将通过惊艳的视觉效果和先进的空间音频系统得到完美呈现。
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该团队与常年合作者加雷思·弗莱（Gareth Fry）携手合作，他是一位曾多次荣获奥利维尔奖和托尼奖的音响设计师。
因此，整张专辑的曲目列表都 针对Lightroom独特的空间音频系统进行了重新配置，使音频具有非凡的清晰度和情感冲击力。
“档案馆非常慷慨地提供了那些音乐会的多轨录音，因此我们拥有了所有原始的麦克风信号，”韦克斯勒说，“加雷思开始将这些信号导入音响系统，并着手进行混音。”
“有那么一个转折性时刻，我突然觉得这与录音时的感受截然不同。这种感觉源于大卫的声音直击耳膜、清晰可辨，这种鲜活的临场感在其他环境中是无法体验到的。”
大卫·鲍伊：你并不孤单——伦敦Lightroom画廊图片来源：贾斯汀·萨特克利夫
“听到这些片段，让我们对这部剧的制作方向有了更明确的认识。如果到了关键时刻剧情能达到如此宏大的规模，这将指引我们该怎么做，以及能为这些时刻赋予多大的分量。”
该节目中还运用了其他技术，包括激光雷达（Lidar），该技术可追踪空间内人员的位置。
“这是一个非常微小的瞬间，而且是刻意设计成如此微小的，因为它绝对不想成为一场技术展示，”韦克斯勒说道。
“我们一直在尝试这种做法，效果不错。未来我们很可能会在更多节目中采用这种做法。”
技术演进
格里默补充道，Lightroom的节目在制作方面已迅速发展。
“从某些方面来说，霍克尼的展览极其简单，”他说。
“那些演出是通过媒体服务器制作完成的，其风格更接近于舞台演出的视频设计；实际上是在服务器上完成的。而在本场演出的工作流程中，我们已经摒弃了这种做法。”
《大卫·鲍伊：你并不孤单》目前正在接受预订，截止日期为10月10日图片由 Lightroom 提供
“这更像是为不同的显示界面制作五部故事片。而这确实会产生影响。”
这是该工作室为 Lightroom 打造的第五部大型作品，每次该工作室 开发一档节目，该系统就需要不断进化。
“这是一种非常初生的形式。我们真的必须一边做一边摸索，虽然这确实很有趣，但也并非没有挑战。”
“从某种意义上说，从技术角度来看，我们相当被动。
“当你为大量观众制作演出时，技术必须可靠，而且价格必须合理。”
“因此，通常的做法是先弄清楚哪些工具适合这项工作，然后探索用这些工具能做出哪些有趣且出人意料的事情。”
