在2026年创新节的一场关于家庭体验的专题讨论会上,业界领军人物探讨了游客期望的变化、创意与运营之间的平衡,以及有助于现代景点与游客建立情感联系并经久不衰的设计原则。
此次对话邀请到了Huitt-Zollars Inc.的两位代表人物,该公司是一家 这是一家业务全面整合的建筑与工程公司 ,该公司今年正迎来成立50周年:高级副总裁安迪·法斯特曼(Andy Fastman)以及 格雷格·森纳,创意开发副总裁。

客人的期望值急剧上升,而他们的注意力持续时间却在不断缩短。“让孩子们放下手机抬头看看周围,几乎是不可能的,”法斯特曼说道。
该公司正将体验式设计的边界拓展到传统主题公园之外。法斯特曼阐述了该公司如何运用其在沉浸式环境领域的丰富经验,跨行业探索沉浸式学习以及以礼宾式服务为基础的医疗保健等概念等新概念。
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争夺关注
随着宾客期望的不断提高,如何吸引现代家庭的注意力已成为一项艰巨的设计挑战。快斯曼提到,人们的注意力持续时间已发生很大变化,随着多代同游体验的不断演变,屏幕使用时间已成为一个普遍存在的障碍。
Fastman 并未试图抵制这一趋势,而是将其视为融合的契机。无论是基于应用程序的互动元素,还是增强现实叠加层,关注点都已转向深度沉浸体验:
“逃避现实——即使是在家庭娱乐中心——也变得远比活动本身重要得多,甚至几乎比活动本身更重要,”他说。“关键在于你能让人们远离现实多远,能让他们沉浸其中多久,以及他们愿意停留多久?”
森纳对此进行了进一步阐述,指出了游戏行业带来的巨大影响:由于大众市场对高质量媒体内容的需求旺盛,人们对精良叙事作品的期待也大幅提升。 “电子游戏的叙事水平已达到空前高度,因此观众对游戏世界的投入感和沉浸感也达到了历史最高点。”
塞纳认为,满足这些期望的秘诀在于从被动观察转向主动参与。“ 真正精彩之处在于,我们将讲述一个精彩的故事,但仅限于我们已经构建好世界观并为你们铺好舞台, 让你们能够加入其中、参与其中,成为故事的一部分。”

通过在这些空间中赋予消费者自主权,“访客便成为了角色,他们与空间进行互动,而非仅仅观赏它”。
为说明这一点,Fastman 和 Senner 讲述了他们最近为一家新开业的体验项目进行基准考察的经历。尽管该IP项目看似面向成人,但令他们惊讶的是,竟有七八岁的孩子“咯咯直笑,玩得不亦乐乎”,完全沉浸在那个环境中。
森纳指出,即使是他们团队中完全不熟悉该特定IP的一名成员,也依然对故事产生了强烈的代入感。这在很大程度上要归功于向观众发放的、配备RFID功能的互动道具和耳机,这些设备赋予了观众自主参与的体验。
他补充道,这项技术不仅优雅地解决了运营吞吐量方面的挑战,还营造了一种“开放世界”般的社区氛围。
“尽管同时有50人参与体验,但我们会将他们分成12或13人的小团体,让各组在更广阔的空间内进行特定的活动……这既在参与者之间营造了社区感,又能同时在多个地点进行引导,因此不会造成体验流程的瓶颈。”
真人演员的加入进一步突显了该活动的人文关怀。
作为一名设计师,法斯特曼坦言自己总是“寻找边界”——试图找出视线无法触及之处,或是某根多余的扎带破坏了视觉幻觉的地方——但他指出,如今的消费者观察力极其敏锐,要求创作者不断“提高标准”,同时又不能涉足令人困惑或过于超现实的领域。
本地化的重要性
为全球家庭进行设计需要理解文化上的细微差别;一个景点不能未经本地化处理就简单地从一个地区复制到另一个地区。
“有时候,笑话在其他文化中行不通,”森纳解释道。“在北美觉得好笑的东西,在其他文化中可能完全让人摸不着头脑。有时候原因很简单,就是某个词在这里根本不存在,所以翻译反而破坏了笑点。”
除了语言之外,符号和情感在世界各地也有着不同的含义。例如,某种颜色在某个地方可能意味着厄运,而在另一个地方,某个数字却可能象征着财富。法斯特曼指出,在不同文化中,对待精神层面的观念也需要谨慎对待。
例如,在许多 亚洲市场,超自然概念通常被描绘为神秘现象,而非“闹鬼”。在对肉体关系、暴力甚至血腥场面的表现方面,也存在明显的文化差异的呈现也存在显著的文化差异。

“如何才能打造出一种既符合该地区的文化接受度,又从头到尾都符合不同年龄段需求的产品?”法斯特曼提出这个问题。
这些文化差异对游乐设施的实体建筑设计产生了重大影响,特别体现在排队设计方面。他补充道,西方文化通常更倾向于单列排队。
相反,在那些对等待态度较为宽松、排队现象不常见的文化中,建筑设计策略必须自然地引导游客。
“在人们不太习惯排队的文化中,我们往往会收紧排队队伍,缩小间距,以此引导人流方向。 这会影响吞吐量,影响我们的财务数据,以及理论容量……有时候,改变的并非方案本身,而是我们如何在现有空间内落实方案或使其正常运转。”
主题餐饮及零售
在打造家庭游乐项目时,一个常见的问题是不知道如何从中盈利。森纳指出了开发商常犯的一个重大错误:以为只要建造一座主题鲜明、造价高昂的游乐设施,就能保证高利润。
“我认为,门票收入主要用于支付该景点的运营成本,这通常并不是利润率较高、能带来主要利润的环节。”
一个旅游景点的真正经济驱动力是 餐饮、商品以及增值体验。 他以“魔法世界”对角巷的发展历程为例。
在首部曲的开场时 哈利·波特 主题区的开业初期,游客在购买黄油啤酒和魔杖时面临漫长的排队等待。意识到这一瓶颈后,该景点的第二版特别针对这些消费环节进行了优化设计,结果出人意料地既提升了游客满意度,又带来了收入的巨大增长。

仅仅为了“走过场”而提供一个基本的“热狗推车”,实属错失良机;相反,开发商必须最大限度地发挥餐饮和零售的体验潜力。
法斯特曼对此表示赞同,并指出如果未能实现全面沉浸式体验,就会错失商机。
“食物都是寻常的,但汉堡包偏偏是方形的,而不是圆的,因为这符合故事的一部分设定;又比如那块完美的立方体千层面,同样是因为它契合了某种主题。”
这种融合通过“ 主角的道具”直接延伸到了周边商品领域 。森纳以电影院里主题鲜明的爆米花桶的激增为例,指出这是营收运营与体验式记忆创造相融合的完美体现。
但在游乐项目中正确运用时,这些物品便会成为互动工具。“当我进入体验时,我获得的这份‘收获’……可以成为一个彩蛋——只要你这样做,就能解锁另一份小小的娱乐惊喜,”森纳说道。
法斯特曼表示认同,如果操作得当,游客绝不会感到“被小额收费盘剥”。相反,变现将变成一种自愿且充满乐趣的参与行为,从而确保该景点获得长期的财务成功。
鼓励家庭游客再次到访,体验家庭乐趣
一个新的互动创意起初可能令人兴奋,但如果缺乏足够的多样性,其吸引力很快就会消退。Fastman 警告说,如果一个固定的互动功能每次都在同一个地方亮起,那么到第五次造访时,人们最终就会把它忘得一干二净。
在设计中融入可变性、随机性或前瞻性技术,对于鼓励顾客再次光顾至关重要。
森纳将此与早期密室逃脱游戏进行了对比,在早期游戏中,一旦玩家解开谜题,体验就失去了全部价值。为消除这种乏味感,开发者正倾向于采用能够动态演变的程序化媒体,以及游戏化概念和“竞技式社交”。
通过应用程序记录分数会营造出一种社交竞争氛围,激励朋友们再次参与以刷新自己的最高分——这一趋势在现代斧头投掷、皮克尔球以及升级版保龄球运动中得到了成功运用。

整合兑换奖励是另一种强有力的工具。无论是游戏厅发放毛绒玩具兑换券,还是游乐设施在游客多次到访后提供奖品,都能有效提升顾客忠诚度。
“有时候就是,‘嘿,你做五次就能得到一件免费T恤’,而有趣的是,我其实卖给你五张40美元的门票,却只送你一件5美元的T恤,”森纳说道,并指出客人会因此感到自豪,因为这是他们 自己赚来的。
如果某项景点无法实现重复游玩,就应将其设在游客流量大且新游客较多的地区,例如奥兰多或拉斯维加斯,以便持续吸引首次到访的游客。
然而,真正的长久往往与其说是源于尖端技术,不如说是源于根深蒂固的情感纽带。
法斯特曼以迪士尼的 《小世界》 该景点提供了一种独特而令人心安的视觉体验,年复一年地吸引着跨代家庭前来游玩。
森纳表示,这种怀旧之情通常与身体感受有关,而非与清晰的品牌形象相关。
“怀旧不仅仅是一个让你产生共鸣的品牌,也不仅仅是一个IP,而是一种情感,”他说。他回忆道,大蒜、罗勒和烤面包的独特气味会瞬间唤起他对母亲做的千层面那段记忆。
同样地,听到一首三十年未曾在电台播放过的歌曲,每一句歌词都会瞬间浮现在脑海中。通过将这些强大的感官触发因素融入游乐项目中,设计师们为家庭创造了难以磨灭、终生难忘的回忆。
休伊特-佐拉尔方法
为了切实交付这些高度复杂且节奏紧凑的项目,Huitt-Zollars 战略性地建立了自己的创意开发体系,以弥合构思与实体建造之间的差距。
森纳,这位在主题公园工作了30年的 主题公园 职业生涯长达30年,涵盖了从1997年运营环球影城恐怖化妆摊位,到现场音响与灯光调控,再到经营布景制作公司等各个领域。他指出,仅靠讲故事是不够的。
如果无法在实际操作中实现,再出色的创意设计也毫无用处。
“当我审视某个设计时,我会说:‘我看到了你的设计,但这是一个封闭的回路,无法维护回路内部,所以让我们解决这个问题吧,’”森纳解释道。
从设施管理角度来看,Fastman 表示他对这种协同合作的方式非常满意。当建筑设计公司过晚才从外部供应商处获得技术建议时,工程师们最终只能对电力、供水和建筑支撑系统做出存在风险的假设。

将叙事与工程设计整合在同一体系下,有助于简化制作流程。如果创意团队需要为一台重达9,000磅、对数据和电力需求极高的机械动画装置搭建墙体,工程师们可以立即将其落实。
随着开发人员对进度安排的要求日益严苛,这种协同效应至关重要。
Huitt-Zollars 通过在早期阶段参与技术设计起草并解答相关问题,有效减少了范围缺口和进度风险,从而实现了 76% 的客户回购率。
“我们不是供应商,而是合作伙伴,”森纳补充道,并表示他们的目标是消除风险,确保全面成功。
法斯特曼对此表示赞同,并指出业内对“交钥匙”这一术语的使用过于随意。真正的交钥匙服务意味着从最初的草图绘制之前就开始参与,并一直持续到入住后的设施管理阶段,在此期间不断分析和创新运营模式。
这种方法论正帮助该公司将体验式设计拓展到意想不到的领域,例如医疗保健领域。在那里,他们打造了注重感官体验、色彩丰富且充满趣味的空间,让医院变得更有趣,并帮助孩子们在欢笑与快乐中康复。
屡获殊荣的家庭体验
展望家庭游乐设施的未来,两位高管都认为,尽管技术正在以令人振奋的速度发展,但它必须始终服务于故事叙述。
“不要仅仅因为拥有VR设备就去制作VR体验,而应该因为VR是讲述故事的最佳工具才去制作,”森纳建议道。
当技术以无形的方式将家庭更深入地带入这个世界时,行业中最令人兴奋的创新便应运而生。

会议最后将目光投向了那些在现实世界中将这些理念付诸实践的运营商,并公布了创新大奖 “家庭创新大奖 获奖者。
该奖项彰显了现代体验式设计在全球范围内的影响力,获奖项目为上海乐高度假区的 创意世界 获得第三名,而 鳄鱼岛 (位于Suntago水上乐园,由 CSB - 柏林创意工作室有限公司 的“鳄鱼岛”获得第二名。
获得第一名的是 SeaSub 位于阿布扎比亚斯岛海洋世界。
随着建筑、数字媒体与运营现实之间的界限日益模糊,Huitt-Zollars 的见解表明,家庭游乐项目的未来将属于那些能够讲述真实故事,并在设计中实现精心且无缝融合的运营商。
创新大奖 现已开始接受报名,该奖项由 AREA15联合呈现。 获奖名单将在我们的线上活动—— “创新节”上公布获奖名单。
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夏洛特·布兰科·科茨是blooloop的编辑。她来自英国布莱顿,此前曾担任图书馆员。她对艺术、文化和信息领域兴趣浓厚,毕业于苏塞克斯大学,获得英语文学学位。夏洛特平时不是埋头读书,就是计划下一次的旅行冒险。






