在“创新节”的“设计景点：蓝天下的创新”专题研讨会上，特邀嘉宾包括Forrec创意总监亨利·金（Henry Kim）和Moment Factory制作人维吉妮·瓦拉斯特罗（Virginie Valastro）。
在与blooloop公司董事总经理埃拉·巴斯克维尔的讨论中，他们探讨了“蓝天思维”的含义、设计游乐项目或体验时应从何入手，以及如何让创意经得起未来考验。
- 对“蓝天思维”的定义。演讲者将“蓝天思维”描述为“如果……会怎样”的思维方式，即在创意受到运营或技术层面的“如何实现”因素限制之前，先为其留出时间，让其得以存在和发展。
- 技术的作用。技术应当作为一层无形的基底，为叙事和情感联结提供支持，而非主导设计过程；过度依赖技术有时反而会削弱体验的魔力。
- 通过永恒的驱动力实现未来适应性。为了进行长远的设计，创作者应聚焦于好奇心、联结感和自主性等永恒的人类驱动力，而非试图通过应对快速变化的技术来确保设计具有未来适应性。
- 个性化与参与度。未来成功的旅游景点将依赖于个性化和探索体验，游客将成为故事的积极参与者或“共同创作者”，而非被动的旁观者。
- 健康领域的发展机遇。 健康领域蕴藏着 巨大的、尚未开发的增长潜力，设计师可以超越传统的视觉盛宴和刺激体验，打造以宁静、恢复元气和情感充电为核心的空间。
“创新节”于2026年1月21日至22日以线上形式举行，旨在表彰推动景点行业发展的创意理念、产品和机构。
会议期间公布了blooloop“创新大奖 ”蓝天下类别的获奖名单。冠军由The Giant获得，Etholle Holmes的AccesPro获得亚军，Proviva的“Magic Carpet”获得季军。
作为世界上最高的动态3D人形雕像，“巨人”是一座覆盖着LED灯的艺术、科技、商业与互动叙事融为一体的杰作
blooloop创新大奖 活动由 Area15联合举办的blooloop奖（xml-ph-0000@deepl.internal），旨在表彰推动游乐设施行业不断前进的非凡活力、创造力和想象力。
2026年 2026年度奖项 现已开始接受报名。
演讲嘉宾介绍
亨利·金是FORREC的创意总监，FORREC是一家总部位于多伦多的体验设计公司，服务于全球各地的客户。
他的项目组合包括杭州三国主题公园、重庆六旗主题公园、 上海乐高乐园度假区以及越南的巴比伦酒店及度假村。
景点设计：创新节上的“蓝天”创新，演讲嘉宾包括亨利·金和维吉妮·瓦拉斯特罗
维吉妮·瓦拉斯特罗在娱乐行业拥有25年的从业经验，涉足多种叙事媒介。她曾以制片经理、执行制片人、副制片人和制片人的身份，与北美多家领先企业合作。
瓦拉斯特罗对创意和制作流程的深刻理解，使她能够在沉浸式环境中打造引人入胜的项目。她在Moment Factory的工作包括利用尖端技术，在非传统的大型媒体展示平台上完成复杂项目。
“如果……”
本次会议旨在探讨在 游乐设施设计的前沿 所面临的设计挑战，以及如何确保那些着眼于未来五到十年概念的方案，能够经得起时间的考验。
为了开启讨论，巴斯克维尔询问了每位特邀演讲嘉宾对“蓝天”这一术语的理解。
对于这两者来说，这个词都体现了一种“如果……会怎样”的意味。
“我认为，‘蓝天’对不同的人来说有着不同的含义，”金说。
“这既可以指跳出框框的思维，也可以指追寻那个难以捉摸的伟大构想，或者说，其实就是灵感的最初火花。”
“但对我来说，我一直认为这是一种心态；其实就是有意识地花时间去思考‘如果……会怎样’的可能性。在让‘如何实现’拖慢想法的步伐之前。”
Forrec 参与了上海乐高度假村的概念总体规划、方案设计和方案深化工作。
“对我来说，”他补充道，“‘蓝天思维’的真正含义，是给这些想法足够的时间和空间，让它们存在足够长的时间，以便我们能看到它们会把我们带向何方。”
“就我们而言，”瓦拉斯特罗说，“多媒体往往与技术息息相关，因此我们喜欢思考技术本身、它原本的用途，以及它还能以何种不同的方式被运用。”
技术作为工具
随后，巴斯克维尔询问各位演讲者能否分享一些例子，说明他们在设计体验时通常从何处着手。
金表示，“蓝天思维”可以在开发过程的任何阶段出现。例如，Forrec加入了 上海乐高乐园 ，当时项目已度过最初的概念阶段。
“跳出框框的思维方式让我们得以思考家庭成员如何一起玩耍、如何在空间中穿行，以及哪些充满惊喜的瞬间能真正打动人心，”金说道。
“从那里开始，我们才能真正着手打好基础，开始思考品牌定位和网站运营，并将其真正打造成既真实又可行的项目。”
瓦拉斯特罗也认为，理解背景至关重要。这包括情感和文化上的标志性元素，既应具有目的地特有的特点，又应具有更广泛的视野。
位于万代野生动物保护区的“好奇湾”是新加坡最大的以自然为主题的室内儿童游乐场，适合3至12岁的儿童图片由 Moment Factory 提供
她指出，这部作品历时八年创作， “好奇湾” 为她提供了重新思考和精益求精的机会。
“我们目前进展如何？我们正在创作什么，又想将其带向何方？我们所呈现的宗旨和情感是否依然恰当？此外，我们正在使用哪些工具？”
“我们确实将技术视为服务情感的一种工具。因此，一旦我们有了一个有力的创意和一个有力的故事，接下来就是看看有哪些工具可以用来提升它。”
专家小组强调，这并非关乎使用最新技术或预测即将推出的产品。技术的选用、重新定位和重新审视，都是为了服务于故事本身。
对“蓝天”采取平衡的做法
随后，话题转向了“蓝天”何时需要考虑运营现实的问题。
“运营绝对、始终都很重要，”金说，“你不能 设计一座主题公园 ，它永远无法安全、高效地运营。”
但他补充道：“如果过早引入运营环节，可能会导致创意还没来得及发展就枯竭了。”
“关键在于时机。一旦核心创意明确，运营团队就能成为创意合作伙伴。”
排队队伍就是一个例子。它们曾经被视为一种限制，如今却被视为体验的一部分，融入了互动式叙事和沉浸式环境。
“此类限制实际上能促使我们创造出既优雅又令人难忘，且高效的解决方案。”
瓦拉斯特罗强调了保持平衡的重要性。虽然运营工作可能激发创造力，但关键是要意识到运营在哪些方面也会扼杀创意。
于是，巴斯克维尔问道：是否有些规划假设具有重新构想的潜力？
金认为，停留时间正从一个容量指标转变为体验本身的一部分，例如，让拥挤的空间变得互动且层次丰富。
客流也带来了机遇，因为设计师们不仅关注行人的高效流动，更致力于增强探索体验和预期感受。
在Moment Factory，人们正在考虑观众日益缩短的注意力持续时间。
“我们必须时刻自问：即使这个场景只有四分钟或十分钟，会不会太长，会不会让观众失去兴趣？”瓦拉斯特罗说道。
“我们必须找到一个平衡点，既能让他们保持参与度，又能让他们充分享受并欣赏这次体验。”
个人与集体
一旦积累了相关经验，该如何让客人再次光顾呢？
金表示， 个性化 和内容发现，正是将“体验升华至更深层次，使其值得反复体验”的关键。
他补充道，这些特质使宾客能够自主塑造自己的体验，并成为积极的参与者。
对瓦拉斯特罗来说，可重复性取决于所提供的体验类型。
对于被动参与——即观众观看演出或媒体内容的情况——这可能属于季节性内容。而互动体验则可以通过游戏化、竞争性的元素来鼓励观众反复参与。
万圣节活动吸引了大量人群，并推动了主题娱乐行业的季节性利润增长
这两个组织在多大程度上都在使用 AI 来实现个性化服务？
“技术不应该主导一切，”金说，“无论是头脑风暴，还是开发和规划，对我来说，人工智能始终只是一种工具。”
在Moment Factory，有一个专门的部门正在研究如何训练人工智能，以便在该领域内将其用于积极的目的。不过，瓦拉斯特罗补充道，人工智能需要有选择性地部署，而且往往无法产出与人类艺术家同样精良的作品。
与会专家们还分享了他们认为令人兴奋的其他新兴技术。
金期待着那些能够悄无声息地实时调整体验的技术进步，而不会引起人们的注意。
例如，这可能是一种能够感知节奏或情绪的技术，并通过灯光、声音和空间变化进行微妙的响应。最终，这将增强个性化体验和沉浸感。
瓦拉斯特罗对那些有助于营造集体体验、并能将体验延伸至参观前后阶段的技术很感兴趣。
她设想了能带领游客前往其他景点的探索任务，或是该景点社区成员之间的线下聚会。
健康即机遇
考虑到不同的行业领域，巴斯克维尔询问是否存在一些引人注目且不太传统的主题公园体验，其增长势头十分显著。
“健康 这一领域几乎尚未被探索，”金表示。
“我们的行业一直将大量精力投入到追求肾上腺素刺激和视觉盛宴上，但我们却未能充分设计出能让人平静、沉思并重拾情感能量的内容。”
他补充道，像机场和交通枢纽这样压力大、情绪高涨的环境，为通过讲故事和精心布置来营造惊喜与愉悦的瞬间提供了契机。
“我认为，该行业在这些领域还只是初试牛刀。”
瓦拉斯特罗表示，Moment Factory 各具特色的市场部门能够促进交通枢纽、户外夜间体验和品牌体验等垂直领域之间的创意共享，从而形成竞争优势。
“我们很幸运，已经开始探索所有这些领域和市场，因此能够分享这些信息、这些发现，以及我们正在进行的测试、原型设计，并促进不同领域之间的相互借鉴。”
此外，她同意金姆的观点，即健康领域尚未得到充分开发。
“借助 Aquascope，我们已稍微突破了一些障碍。将多媒体融入水下世界是一项不小的挑战，但结果非常成功，不仅受到参观者的好评，也赢得了业界的一致认可。”
“我认为我们现在对待这一领域时信心大增，正在思考其中可能蕴含的各种可能性。”
新兴趋势
随后，讨论将目光投向了未来十年。未来十年最成功的景点会是什么？又有哪些关键因素将决定其成功？
两位小组成员都认为，在未来几年里，共同署名将至关重要。
“我认为，未来真正属于那些让人感到个性化的体验，”金说。
“最成功的游乐项目并不在于技术或规模。我认为这些固然是其中的一部分，但真正关键的是它能与每位游客建立多深的联系。”
在金看来，体验需要由观众共同参与创作，而不是仅仅被动地接受，例如Punchdrunk剧团的 《Sleep No More》。
Punchdrunk剧团的沉浸式戏剧作品《Sleep No More》模糊了观众与参与者之间的界限
“我认为，正是这种个人参与，才是我所认为的将开始推动下一代游乐设施发展的关键。”
考虑到技术过时速度之快，瓦拉斯特罗认同必须始终将宾客置于每种体验的核心，并指出技术与设计理念最终都应围绕受众及其情感展开。
创造力是该行业的核心
在本次会议结束时，巴斯克维尔询问了Forrec和Moment Factory目前面临哪些挑战。
金表示，对福雷克而言，关键在于对技术进行有效管控。
“由于技术发展速度如此之快，人们很容易让技术主导用户体验。”
“真正的挑战在于确保技术能够成为一种工具，用来服务于我们的故事、情感以及宾客。我们必须确保想象力始终处于核心地位。”
瓦拉斯特罗结合自己在影视行业的背景指出，重温过去经典作品的趋势，例如 老电影，正使得创造力变得极为脆弱。
这些成功是经过验证且有数据支撑的，而新的创新则存在风险，需要付出努力，且充满不确定性，还需投入预算。但正是这些创新推动了该行业的渐进式演变。
“因此，我们面临的挑战之一是确保不断推陈出新，同时也要让宾客、访客、观众和客户对探索未来的发展方向保持开放态度。”
“我认为这就是最大的挑战，”她补充道，“就是允许自己去承担这些风险。”
