糖珠的严肃之事

冰淇淋博物馆 十年来，它一直被指责“不是真正的博物馆”，这话或许有道理，但其实无关紧要。毕竟，没有人会抱着“深入了解荷兰画派大师”的期待，跳进一池塑料彩糖里。

更关键的问题是，人们花钱爬进去时，到底在买什么。

我参加了该品牌 位于Area15的拉斯维加斯新旗舰店 ，与我的伴侣玛丽亚以及我们家的一位学龄前儿童和几位青少年一同出席，这让我们成了一个颇具参考价值的小型对照组。

许可业务

其位于拉斯维加斯的分店是迄今为止规模最大的一家：占地近30,000平方英尺，设有14个沉浸式场景、滑梯、游戏、互动剧场、冰淇淋自助餐，当然还有必不可少的彩糖泳池。

这里有各式各样的戏服、超大号的道具、一座蛋糕造型的婚礼礼堂，还有一家赌场——该赌场秉持这样一种理念：用锥形物代替真钱，就能让赌博游戏变得更有趣。

这并不含蓄，不过，对于一个主要结构材料看起来像是翻糖的场所来说，要求它含蓄确实有些奇怪。

原文 纽约快闪店 于2016年开业，很快就被归类为“自拍博物馆”，这一称谓在最初的六个月里听起来还算客观描述，此后却始终带着指责的意味。

这种批评并非完全没有道理。这些场所比许多传统景点更早地意识到，游客不再满足于仅仅欣赏一幅画。游客希望走进画中，用自己的存在让画面更添风采，并将这一经历分享给所有他们曾结识的人。

在最糟糕的情况下，这一类别沦为了一座色彩斑斓的工厂，专门生产“乐趣曾发生过”的证据。但照片并不一定就是整个过程的全部。有时，它仅仅是一张收据而已。

“冰淇淋博物馆”实际上出售的是一种许可。

孩子们对此几乎不需要什么指导。给他们一个滑梯、一套戏服，或者一个堆满“不许扔”的物品的房间，安全说明还没讲完，他们就已经明白该怎么做。

成年人就难多了。我们从小就被训练成站在事物的边缘，双手插在口袋里，等着看一块标牌来解释为什么享受具有文化意义。

青少年身处一个危险的过渡阶段。他们还记得如何玩耍，却最近才发现周围有人在看着。

成年人是如何跌倒的

因此， 现代沉浸式游乐项目 构建了一套复杂的许可机制，而这一机制主要面向成年人，因为成年人既是付费主体，也是问题所在。

这些色彩昭示着庄重感已不复存在。主人家表现出的热情程度，是任何没有报酬的人都无法维持的。各个房间发出的指示，都伪装成邀请。

这些道具的尺寸设计使得保持尊严在实际操作上变得不可能；当一个人俯身进入装满某种物质的大桶时，很难展现出行政权威，而博物馆深知这一点，并已据此进行了相应规划。

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我亲眼目睹了这一切在自己身上实时发生。我走进喷水池时，还是个对喷水池有着自己见解的成年人。等我走出来时，不仅输给了一个十二岁的孩子，还被喷水池弄丢了一只鞋，而且——出于我至今仍无法理清的原因——手里还攥着一个巨大的充气樱桃。

在这两种状态之间，发生了一笔交易，而我对此却未被征求过意见。

这些青少年坚持得更久一些，毕竟青少年天生就是这样被“设计”的。让他们崩溃的并不是博物馆，而是看到他们的父母早已彻底崩溃了。

青少年眼中的“酷”，在于成为房间里唯一一个不愿给予同意的人。一旦发现大人们已经不再计较得失，这种“酷”便不复存在。当你的爸爸戴着纸皇冠，而妈妈在“冰淇淋锥轮盘”游戏中获胜时，就再也没有什么尊严需要维护了。

这一切都不是即兴发挥。联合创始人兼联合首席执行官马尼什·沃拉——也就是我那只丢失的鞋最终要负责的人——并不将成年人失态视为一种令人愉快的副作用，而是将其视为产品规格的一部分。

“我们特意以喜悦为先，因为许多成年人无法靠自己做到这一点，尤其是在公众场合，”他解释道，一边说着，一边将我领口上的一块软糖拂去，目光始终与我相接，脚步也未曾停顿。

“拉斯维加斯冰淇淋博物馆的每一项体验都旨在降低参与成本，因此家长无需刻意决定是否要享受乐趣，他们自然而然地就会沉浸其中。”

“这就是设计初衷：让人可以暂时抛开矜持，尽情享受几小时的连续游戏、无限量的冰淇淋，以及几代人之间的亲密互动。”

“从许多方面来看，我们称它为‘破冰博物馆’，与‘冰淇淋博物馆’同样贴切。”

他说得对，但还有更深一层的意思。随着我们共同经历这一过程，一个更有趣的现象逐渐显现出来。这家博物馆不仅让成年人感觉自己更年轻，更让年龄在短暂的时间里变得不那么重要了。

同一架飞机

那个未成年的孩子根本不需要劝说。那些青少年只需要其他人也表现得同样愚蠢，从而为他们提供一个“合理否认”的借口。玛丽亚和我不再假装我们去那里主要是为了监督或进行市场调研。

一个让人放松警惕的街区

拉斯维加斯是这方面的天然试验场，因为它一直从事“放任”这一行当。它纵容奢华、欲望、自我重塑，以及那些事后被归类为“这其实不是我们”的行为。

“冰淇淋博物馆”呈现了这座城市标志性特质的一种更温和的版本：这并非完全是放任人们胡闹的许可，而是允许人们像那些尚未学会因喜悦而感到尴尬的人那样表现。

Area15 其重要性源于一个相关原因，而且这个原因更为关键。一个孤立的、不可思议的景点，可能会让人觉得像是一种噱头，需要给出解释；而一个充满此类景点的区域，则会悄然重塑“正常”的定义。

当游客抵达“冰淇淋博物馆”时，他们早已漫步于虚构的世界之中，伫立在巨型艺术作品之下，并将这种精心设计的虚构体验视为度过一个周二的寻常方式。

几处景点之前，那种自我意识就已经逐渐消退了。

Area15 不仅仅是在收集新奇的体验。它降低了人们沉浸其中所需付出的社会成本，从而 每个场地 所接纳的每位宾客，早在入口附近某处就已经同意不再耍难为情。

温斯顿·费舍尔，作为Area15的首席执行官，他长期致力于推动基于位置的沉浸式体验，这位早已将传统的“面积”概念抛诸脑后，转而投身于更具探索性的“奇幻”事业的开拓者。

他说，Area15“建立在一个简单的信念之上：即探索、创造力和自我表达是人们渴望却很少被允许去体验的。”

他补充道：“当一个地方汇聚了足够的奇妙，某种转变就会发生——物理空间便化作一个世界，而访客不再只是旁观，而是开始参与其中。”

“冰淇淋博物馆对此了然于心。作为该领域的先驱，他们为这一品类的兴起立下了汗马功劳，而他们在拉斯维加斯打造的项目树立了新的标杆，这将有助于定义未来十年的行业格局。”

但这并不意味着批评者心存疑虑是错误的。

商业化的娱乐活动可能会演变成强制性的娱乐活动，而没有什么比被一个腰间别着对讲机、一只耳朵里戴着透明螺旋耳机的开朗之人命令“去玩得开心点”更令人沮丧的了——那人显然正在监控每小时的客流量。

一个景点可能会将喧嚣与活力混为一谈，将参与与投入混为一谈，还将拍摄照片与创造回忆混为一谈。

因此，博物馆必须通过自身努力来换取它所要求的让步。

只有当指示不再起作用，宾客们开始彼此互动而非听从工作人员的安排时，这种体验才算成功——当滑梯变成一场无人安排的竞赛，当服装成为一个会延续到旅行结束后的家庭笑话，当拍照被耽搁，只因正在发生某件事，而大家都不愿为此中断片刻去记录下来。

房间里最不傻的人

但针对此类场所的一些批评，或许正悄然揭示了它们原本旨在缓解的那个问题。我们已经很擅长将自卑感视为一种成熟的表现。

站在边缘既是一种明察，也能维护一种舒适的优势：我是观察者，而非被观察者。我是足够聪明、能解释这个笑话的人，却又足够明智，不会陷入其中。

站在喷水池旁的批评者，或许正以极度清晰的视角审视着这场体验。这位批评者，或许也在守护着这场体验要求每个人都放弃的那项特权：即成为房间里最不愚蠢的人这一特权。

这远不止是一栋充满甜点双关语的建筑那么简单。

体验经济的大部分 体验经济 都在从事着同样默默无闻的工作，即松绑人们心中固守的规则。其产物不仅仅是视觉盛宴，更是一种暂时性的豁免——让人得以暂时摆脱成年社会所认可、保险公司所背书的那套狭隘的行为规范。

对于家庭而言，这一豁免可能尤为宝贵，因为家庭生活几乎完全建立在不平等的角色分工之上。父母做决定，孩子依赖父母，而青少年则出于原则而反抗。

每个人都在不断与他人建立新的关系，通常无需就此进行讨论。共同的休闲活动往往让我们身处同一地点，同时却完全保留了原有的等级关系。

有一段时间，“冰淇淋博物馆”曾一度风靡一时。

因此，关键并不在于拉斯维加斯冰淇淋博物馆是否上镜。当然上镜，这可是对一个房间最基本的要求。

真正的考验在于照片是否最终会停止——即参与机制是否运作得足够顺畅，以至于游客会忘记记录自己玩得开心的样子，因为在那几分钟里，他们正忙着真正地享受乐趣。

那些彩糖粒并非艺术。它们甚至可能连借口都算不上。它们是平等的象征。在它们的映衬下，父母、青少年、学龄前儿童和评论家看起来都同样荒诞，重新站起来时也面临着大同小异的困难。

也就是说，“冰淇淋博物馆”并没有让我们重返童年。它做到了更难得的一点。

这让我们确定了一个大家都能聚在一起的年龄。